viernes, 25 de noviembre de 2011

Jaws (1975) Trailer


Jaws (1975) - Steven Spielberg

Steven Spielberg se ha hecho de un nombre en Hollywood gracias a su habilidad para contar historias de una manera que desde la primera toma envuelven al espectador y lo atrapan en la trama hasta el final.

Un claro ejemplo de esta habilidad se ve en "Tiburón", basada en la novela de Peter Benchley's, que narra la odisea que vive el jefe de policía de una localidad veraniega (Amity Island) el fin de semana del 4 de Julio (la fiesta nacional estadounidense) para atrapar un gigantesco tiburón blanco que está atacando a los veraneantes.

"Tiburon" representa un éxito artístico y comercial. Con una impecable producción (que a pesar del resultado final estuvo plagada de problemas desde el inicio) Spielberg nos entrega, como producto final, una película de terror y suspenso perfecta, que genera tensión y expectativa en iguales cantidades en el espectador.

La película cuenta con tres estrellas:
- Roy Scheider, en el papel del Jefe Brody, el policía atrapado entre los intereses económicos y la amenaza del tiburón. Es él quien debe convencer al alcalde de la localidad para que los deje ir tras el tiburón.
- Robert Shaw, en una genial actuación como el pescador que es contratado para atrapar al tiburón.
- Richard Dreyfus, como el joven científico que los acompaña en su travesía.

Pero, además la película cuenta con una estrella adicional: el suspenso generado por la sucesión de ataques del Tiburón Blanco. Estos son realizados por una criatura que no conocemos y que no vemos en pantalla hasta el minuto 82 de película. A través de una serie de tomas subjetivas, Spielberg logra generar la atmósfera de suspenso y terror necesaria para que el filme no pierda interés dado que no vemos al atacante. Y es justamente esta ausencia del tiburón la que es explotada por el director en su favor haciéndonos "sentir" los resultados de su ataque y explotando el miedo a lo desconocido que todos llevamos dentro. La hora final de la película, luego de presentarnos al enemigo de turno, se la pasa en altamar dentro del bote de Quint (Robert Shaw) que da caza (o es cazado?) al tiburón.

Y es durante esta hora final de película que llegamos a conocer al tiburón blanco, el cual no se vuelve menos amenazador, entregando algunas de las escenas más escalofriantes de la película, sobre todo cuando lucha con el viejo Quint, quien finalmente cumple con su destino a lo capitán "Ajab" de Moby Dick.

Todo esto acompañado por una excelente dirección de fotografía que por momentos nos hace sentir que nos encontramos presentes en las maravillosas playas de Amity y por otros nos muestra espectaculares escenas subacuáticas (filmadas en el arrecife australiano por Ron y Valerie Taylor); por efectos especiales que aún hoy, 36 años después, asustan tanto como el día del estreno; y una de las mejores bandas sonoras que ha tenido una película moderna, compuesta por John Williams (Star Wars, Indiana Jones, E.T., Jurasic Park, etc.).

Estamos frente a un clásico por donde lo vean, el cual debe ser visto por todo cinéfilo que se respete, y que siempre es bienvenido en la pantalla para "refrescarnos de los ataques de tiburones basados en hechos reales" de las últimas temporadas y hacernos recordar que hubo un tiempo donde el tiburón sí daba miedo.

Puntaje: 10/10

domingo, 6 de noviembre de 2011

Wedding Crashers (2005) - David Dobkin

Wedding Crashers o Los Rompebodas (como se llamo en Perú), es una comedia romántica simpática gracias a una combinación de buenas actuaciones por parte de la dupla Wilson-Vaughn, situaciones realmente graciosas y un guión ágil y fresco.

La película narra las aventuras de Jeremy (Vaughn) y John (Wilson) dos compañeros de trabajo y mejores amigos que tienen una visión cínica y muy particular sobre el matrimonio, en el cual no creen. Sin embargo, todos los fines de semanas, a manera de medio de diversión se colan en cuanta fiesta de matrimonio puedan, para conseguir comida y trago gratis, además de tratar de levantarse a todas las chicas que puedan. Hasta que un día deciden colarse a la que sería el evento social del momento, la boda de la hija del secretario de estado. En esa boda pasa lo impensado, John se enamora de una hermana de la novia y Jeremy empieza una relación candente con la otra. Siendo el resultado final un desastre para su relación de amistad y sus vidas. Sin embargo, siendo esta una correcta comedia romántica, al final todo se arregla y "los chicos malos" terminan quedandose con las dos "heroínas".

Lo mejor de esta comedia es la interacción entre los irreverentes Wilson y Vaughn quienes gracias a una hábil dirección por parte de Dobkin (Shangai Knights) y un guión bien estructurado, nos muestran una pareja de amigos como deben ser: jodidos, pensando en chicas, desenfadados hacia la vida, etc.

El resultado final es una divertida comedia muy recomendable en cualquier momento.

Puntaje: 7/10

Friends with Benefits (2011) - Will Gluck

Dylan (Timberlake) y Jamie (Kunis) creen que será sencillo tener relaciones sexuales siendo simplemente amigos y nada más. Sin embargo, pronto aprenden que, quieranlo o no, está situación siempre trae complicaciones.

Ese es el argumento de está, nada fuera de lo común, comedia romántica. Si bien explota la misma formula que ya vimos miles de veces pasar frente a nuestros ojos y no trae nada nuevo al genero, lo que salva esta película de caer en el total olvido es la interacción entre Timberlake y Kunis. A base de carisma, buena química en la pantalla y actuaciones por encima del promedio la pareja de actores nos regalan casi dos horas de diversión garantizada.

El ritmo de la película es ágil, alegre y ligero, gracias al buen trabajo de Gluck, quien no pretende ganar un Oscar con la misma, y más bien, nos entrega una buena tarde de cine.

Puntaje: 7/10

sábado, 5 de noviembre de 2011

The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Tobe Hooper

A principio de los 70's utilizando parte de las ganancias de "Deep Throat", Tobe Hooper nos trajo su opera prima, The Texas Chainsaw Massacre, una cinta viceral que no da tregua al expectador y que al final nos deja con una inquietante sensación de desasosiego.

Un triunfo del estilo y la atmósfera, en parte por las condiciones difíciles en que fue filmada (mucho calor y humedad), en parte por los detalles que se muestran a lo largo de la película, en parte por lo brutal y directo de las escenas de terror, y en parte por que dentro de todo "Leatherface" y su familia podrían ser una familia real.

La cinta de Hooper, considerada por algunos como la mejor película de terror de todos los tiempos (por encima de clásicos del género como "El Exorcista", "Psycho" o "Halloween"), no sólo ostenta un sitial importante entre las películas de terror y de culto, sino que es importante por varios motivos:

1) A pesar de no ser el primer slasher, sí es la película que definió definitivamente el subgénero y presento por primera vez al super asesino en serie.

2) La manera en que está filmada, un realismo sucio y directo en clave de documental (usan mucho la cámara en mano y cuenta con pocos adornos técnicos), se ha convertido en un referente del genero de terror.

3) Leatherface, quien esta inspirado en los asesinos en serie Ed Gain y Elmer Wayne Henley, sirvió de base para el desarrollo futuro de los "super asesinos en serie" de franquicias como Halloween (Michael Myers), Viernes 13 (Jason Voorhees) y Pesadilla (Freddy Krueger).

4) La película en sí ha servido de inspiración para numerosos cineastas de terror. Además, fue uno de los primeros grandes éxitos del cine independiente.

Puntaje: 10/10