The Shining (1980) - Stanley Kubrick

Siempre es difícil escribir sobre un director como Stanley Kubrick, y esto es peor cuando reseñas una película de Kubrick basada en una historia sobrenatural escrita por el maestro Stephen King. Y es que "The Shining" (El resplandor) de Kubrick se aleja de la historia de fantasma original que plasmo en su libro King, para entregarnos un fuerte análisis sobre la fragilidad humana y la locura.

Esto generó dos efectos:

- Como adaptación de un libro de King "The Shining" puede ser considerada un fracaso. No explora el mundo sobrenatural que habita el Hotel "Overlook" y deja de lado los elementos que hacen de "el resplandor" un protagonista más de la historia.

- Kubrick nos entrega una película perturbadora, inquietante donde podemos observar como la locura puede hundir al ser humano en su propia miseria, y llevarlo a extremos casi incomprensibles (como aniquilar a su familia).

La película nos narra la historia de Jack Torrance (Jack Nicholson), un profesor que perdió su empleo por problemas con el alcohol que ahora busca escribir un libro. Para esto acepta el trabajo de cuidar un hotel 5 estrellas enclavado en las montañas de Colorado durante la época invernal, en la que queda totalmente aislado de la civilización. Es justamente este tiempo de aislamiento el que busca Jack para poder terminar su libro. Para esto se muda con su esposa Wendy (Shelley Duvall) y su pequeño hijo Danny (Danny Lloyd). Wendy es el tipo de mujer que sigue a su marido sin ningún miramiento, mientras que Danny es un niño que suele hablar solo con su amigo imaginario Tony (o la manifestación de algún poder superior llamado "el resplandor"). Conforme avanza el invierno comienzan a suceder cosas extrañas. Jack y Danny tienen visiones aterradoras y Wendy empieza a preocuparse por la salud mental de su marido. Con una gran tormenta acechándolos, el hotel se convierte en una prisión en la cual Jack, después de perder por completo la razón, desata el infierno.

Mientras que para King, "El Resplandor" es una historia sobre un hotel embrujado; Kubrick, se olvida de esta parte de la historia y nunca deja claro si realmente existen los fantasmas o todo es parte del resquebrajamiento de la razón de Jack.

Las actuaciones no son uniformes, mientras que Jack Nicholson ofrece un personaje totalmente vivo y desenfrenado, dando como resultado final una excelente caracterización de la locura (caracterización que continuó 9 años después con el Guasón); su contraparte Shelley Duvall nos entrega una actuación muy suave, a veces carente de la energía emotiva que el papel demandaba, lo que hizo que su personaje, por momentos, desaparezca en la historia. Otro personaje esencial en la historia es Danny, sin embargo las limitaciones del joven actor saltan a la vista, aunque un niño actor muchas veces es muy difícil de manejar, generando un vacío en el resultado final (a diferencia de películas como "El Sexto Sentido" donde el pequeño Haley Joel Osmont elevó el resultado final con una impecable actuación). El otro actor que realmente destaca, aunque cuenta con unas pocas escenas en el film, es Scatman Crothers como el chef del hotel quien también posee "el resplandor" al igual que Danny.

A pesar de estas limitaciones la película destaca gracias a la verdadera estrella del film, la atmósfera de suspenso y terror. Kubrick logra esto gracias a una dirección, edición y score musical impecables. Logra con esto que al final cada espacio del hotel y cada cuadro de film transmitan una sensación siniestra.

Aunque Stephen King reconoció que el producto final era impresionante y perturbador como película, argumento que en ella sólo se pudo apreciar el esqueleto de la historia que él escribió. Y es que le resultado final es una película de Kubrick y de Nicholson.

Excelente film de terror, que nos muestra el poder de una buena dirección. Imperdible para cualquier cinéfilo.

Puntaje: 10/10

11-11-11 (2011) - Darren Lynn Bousman

Darren Lynn Bousman se ha hecho un nombre en el cine de terror por las partes II, III y IV de Saw y por "Repo: The Genetic Opera"; sin embargo, esto no quiere decir que sea un "buen nombre". Mientras que las secuelas de Saw son películas de terror promedio, Repo resultó una película mediocre que casi paso desapercibida.

Ahora, Darren Lynn nos trae esta historia de terror Bíblico/Apocalíptico que, a pesar de contar con un fuerte gimmick, no funciona. La película falla en todos los aspectos que puede fallar generando una historia poco creíble, insulsa, carente de suspenso y fácil de anticipar.

Joseph (Timothy Gibbs) es un escritor que sufre de visiones acerca de la muerte de su esposa e hijo. Cuando regresa a su hogar en Barcelona, por que su padre está muriendo, se encuentra con su hermano Samuel, pastor de una Iglesia local, y comienza a vivir una serie de hechos sobrenaturales relacionados al numero 11. Aparentemente debe detener el fin del mundo, de alguna forma, y salvar a su hermano.

**** SPOILER ALERT**** Si sigue leyendo podrá ver información que revelen la trama de la película (lo cual no es tan malo, dado que la película es pésima).

Resulta al final de la historia que lo que todos los espíritus y mensajeros le trataban de decir era que salve al mundo de su hermano quien es el enviado para desatar el apocalipsis.

Una dirección muy plana, sobre una película oscura y lúgubre, con un argumento inverosímil y actuaciones promedio dan como resultado un fracaso a todo nivel.

No la recomiendo.

Puntaje: 2/10

Thor (2011) - Kenneth Branagh

El veterano Kenneth Branagh, nos trae esta adaptación de la historia del héroe mitológico "Thor" de la mano de Marvel. Esta es la penúltima entrega del ciclo de películas de Marvel pre-"The Avengers" (Los Vengadores), que se inicio con Hulk del año 2008 (con la actuación de Edward Norton como Bruce Banner), continuo con Iron Man (con un genial Robert Downy Jr. como Tony Stark) y culminó este año con "Captain America".

La historia de Thor está dividida en dos: su aventura en Asgard, que genera su destierro al planeta Tierra por parte de su padre Odín, y todo el problema paralelo que este destierro genera hasta su regreso; y sus aventuras en la Tierra, donde debe demostrar que tiene madera para ser un verdadero Rey/Héroe, recuperar sus poderes y regresar a Asgard a reclamar su herencia.

La parte de la película que se desarrolla en Asgard está cargada de un aire Shakespereano (gracias a la mano de Branagh), nos muestran el conflicto entre Thor y su padre; la subida al poder de su hermano Loki (quien de una manera traiciona a Thor y al reino de Asgard por su ambición de poder); y el retorno triunfal del verdadero heredero del trono Thor. Estas secuencias conforman lo mejor de esta cinta, y a pesar de estar compuestas por un mundo producido en computadores nos hacen vivir los sentimientos de cada personaje y convierten está historia fantástica en algo real y palpable.

La parte de la película que se desarrolla en la Tierra sin ser del todo mala, es inocua; es decir, no aporta nada a la película y sin ser aburridas las secuencias en la Tierra carecen de atractivo por si solas. Quizá pudo explorarse más la presencia de Natalie Portman, como una científica que estudia fenómenos físicos en la tierra, generando mayor tensión sexual entre su personaje y el de Thor; pero esto es dejado de lado.

Siendo está una parte en el GRAN PLAN de Marvel: The Avengers; Thor cumple muy bien su rol de presentarnos al héroe, su mundo, sus complejos y problemas y al que debería ser de ahora en adelante su archienemigo: Loki.

 

Bastante entretenida, es una película recomendable para toda la familia, en especial para los miembros masculinos y los amantes de la fantasía.

Puntaje: 7/10

Jaws (1975) Trailer

Jaws (1975) - Steven Spielberg

Steven Spielberg se ha hecho de un nombre en Hollywood gracias a su habilidad para contar historias de una manera que desde la primera toma envuelven al espectador y lo atrapan en la trama hasta el final.

Un claro ejemplo de esta habilidad se ve en "Tiburón", basada en la novela de Peter Benchley's, que narra la odisea que vive el jefe de policía de una localidad veraniega (Amity Island) el fin de semana del 4 de Julio (la fiesta nacional estadounidense) para atrapar un gigantesco tiburón blanco que está atacando a los veraneantes.

"Tiburon" representa un éxito artístico y comercial. Con una impecable producción (que a pesar del resultado final estuvo plagada de problemas desde el inicio) Spielberg nos entrega, como producto final, una película de terror y suspenso perfecta, que genera tensión y expectativa en iguales cantidades en el espectador.

La película cuenta con tres estrellas:

- Roy Scheider, en el papel del Jefe Brody, el policía atrapado entre los intereses económicos y la amenaza del tiburón. Es él quien debe convencer al alcalde de la localidad para que los deje ir tras el tiburón.

- Robert Shaw, en una genial actuación como el pescador que es contratado para atrapar al tiburón.

- Richard Dreyfus, como el joven científico que los acompaña en su travesía.

Pero, además la película cuenta con una estrella adicional: el suspenso generado por la sucesión de ataques del Tiburón Blanco. Estos son realizados por una criatura que no conocemos y que no vemos en pantalla hasta el minuto 82 de película. A través de una serie de tomas subjetivas, Spielberg logra generar la atmósfera de suspenso y terror necesaria para que el filme no pierda interés dado que no vemos al atacante. Y es justamente esta ausencia del tiburón la que es explotada por el director en su favor haciéndonos "sentir" los resultados de su ataque y explotando el miedo a lo desconocido que todos llevamos dentro. La hora final de la película, luego de presentarnos al enemigo de turno, se la pasa en altamar dentro del bote de Quint (Robert Shaw) que da caza (o es cazado?) al tiburón.

Y es durante esta hora final de película que llegamos a conocer al tiburón blanco, el cual no se vuelve menos amenazador, entregando algunas de las escenas más escalofriantes de la película, sobre todo cuando lucha con el viejo Quint, quien finalmente cumple con su destino a lo capitán "Ajab" de Moby Dick.

Todo esto acompañado por una excelente dirección de fotografía que por momentos nos hace sentir que nos encontramos presentes en las maravillosas playas de Amity y por otros nos muestra espectaculares escenas subacuáticas (filmadas en el arrecife australiano por Ron y Valerie Taylor); por efectos especiales que aún hoy, 36 años después, asustan tanto como el día del estreno; y una de las mejores bandas sonoras que ha tenido una película moderna, compuesta por John Williams (Star Wars, Indiana Jones, E.T., Jurasic Park, etc.).

Estamos frente a un clásico por donde lo vean, el cual debe ser visto por todo cinéfilo que se respete, y que siempre es bienvenido en la pantalla para "refrescarnos de los ataques de tiburones basados en hechos reales" de las últimas temporadas y hacernos recordar que hubo un tiempo donde el tiburón sí daba miedo.

Puntaje: 10/10

El Héroe de la Navidad - El Mató un Policía Motorizado

Día de los Muertos - El Mató a un Policía Motorizado

Wedding Crashers (2005) - David Dobkin

Wedding Crashers o Los Rompebodas (como se llamo en Perú), es una comedia romántica simpática gracias a una combinación de buenas actuaciones por parte de la dupla Wilson-Vaughn, situaciones realmente graciosas y un guión ágil y fresco.

La película narra las aventuras de Jeremy (Vaughn) y John (Wilson) dos compañeros de trabajo y mejores amigos que tienen una visión cínica y muy particular sobre el matrimonio, en el cual no creen. Sin embargo, todos los fines de semanas, a manera de medio de diversión se colan en cuanta fiesta de matrimonio puedan, para conseguir comida y trago gratis, además de tratar de levantarse a todas las chicas que puedan. Hasta que un día deciden colarse a la que sería el evento social del momento, la boda de la hija del secretario de estado. En esa boda pasa lo impensado, John se enamora de una hermana de la novia y Jeremy empieza una relación candente con la otra. Siendo el resultado final un desastre para su relación de amistad y sus vidas. Sin embargo, siendo esta una correcta comedia romántica, al final todo se arregla y "los chicos malos" terminan quedandose con las dos "heroínas".

Lo mejor de esta comedia es la interacción entre los irreverentes Wilson y Vaughn quienes gracias a una hábil dirección por parte de Dobkin (Shangai Knights) y un guión bien estructurado, nos muestran una pareja de amigos como deben ser: jodidos, pensando en chicas, desenfadados hacia la vida, etc.

El resultado final es una divertida comedia muy recomendable en cualquier momento.

Puntaje: 7/10

Friends with Benefits (2011) - Will Gluck

Dylan (Timberlake) y Jamie (Kunis) creen que será sencillo tener relaciones sexuales siendo simplemente amigos y nada más. Sin embargo, pronto aprenden que, quieranlo o no, está situación siempre trae complicaciones.

Ese es el argumento de está, nada fuera de lo común, comedia romántica. Si bien explota la misma formula que ya vimos miles de veces pasar frente a nuestros ojos y no trae nada nuevo al genero, lo que salva esta película de caer en el total olvido es la interacción entre Timberlake y Kunis. A base de carisma, buena química en la pantalla y actuaciones por encima del promedio la pareja de actores nos regalan casi dos horas de diversión garantizada.

El ritmo de la película es ágil, alegre y ligero, gracias al buen trabajo de Gluck, quien no pretende ganar un Oscar con la misma, y más bien, nos entrega una buena tarde de cine.

Puntaje: 7/10

The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Tobe Hooper

A principio de los 70's utilizando parte de las ganancias de "Deep Throat", Tobe Hooper nos trajo su opera prima, The Texas Chainsaw Massacre, una cinta viceral que no da tregua al expectador y que al final nos deja con una inquietante sensación de desasosiego.

Un triunfo del estilo y la atmósfera, en parte por las condiciones difíciles en que fue filmada (mucho calor y humedad), en parte por los detalles que se muestran a lo largo de la película, en parte por lo brutal y directo de las escenas de terror, y en parte por que dentro de todo "Leatherface" y su familia podrían ser una familia real.

La cinta de Hooper, considerada por algunos como la mejor película de terror de todos los tiempos (por encima de clásicos del género como "El Exorcista", "Psycho" o "Halloween"), no sólo ostenta un sitial importante entre las películas de terror y de culto, sino que es importante por varios motivos:

1) A pesar de no ser el primer slasher, sí es la película que definió definitivamente el subgénero y presento por primera vez al super asesino en serie.

2) La manera en que está filmada, un realismo sucio y directo en clave de documental (usan mucho la cámara en mano y cuenta con pocos adornos técnicos), se ha convertido en un referente del genero de terror.

3) Leatherface, quien esta inspirado en los asesinos en serie Ed Gain y Elmer Wayne Henley, sirvió de base para el desarrollo futuro de los "super asesinos en serie" de franquicias como Halloween (Michael Myers), Viernes 13 (Jason Voorhees) y Pesadilla (Freddy Krueger).

4) La película en sí ha servido de inspiración para numerosos cineastas de terror. Además, fue uno de los primeros grandes éxitos del cine independiente.

Puntaje: 10/10