C-String o BiClip el reemplazo perfecto para el bikini!

Frase Celebre de Fancundo Cabral

Los valores del Perú vs el resto del mundo - Javier Verme

Tremendo Video realizado por Javier Verme donde nos demuestra por que segumos siendo un paso subdesarrollado.

A Los 40 (2014) - Bruno Ascenzo

Primero hay que felicitar a Tondero Producciones, quienes apuestan por generar una verdadera industria del cine como entretenimiento. En un país complicado como el Perú esta labor es un camino cuesta arriba, sin embargo Tondero demuestra que con profesionalismo y mucho esfuerzo todo es posible.

"A los 40" es una cinta que se sabe y entiende como un producto de entretenimiento para las masas, y es en este sentido que triunfa al entregar una comedia ligera, sencilla de decodificar, llena de momentos divertidos, con buenas actuaciones y con ritmo entretenido. Sí, a pesar que algunos medios la tildan de efectista y he leído hasta un "Pataclaun en HD", creo que es una buena cinta, por que cumple con lo que promete y quiere hacer.

Es obvio que esta cinta no pretende ser el "Rashomon" del cine peruano; pero también es obvio que estamos frente a un nuevo cine nacional, uno que deja atrás terribles puestas en escena como "Motor y Motivo" o "Un Marciano Llamado Deseo" y que comienza a mirar al cine no soló como una expresión artística, sino como una industria que puede y debe producir oportunidades de desarrollo para libretistas, iluminadores, camarógrafos, dobles, etc. Una industria que genere ingresos (reales) para sus inversores, para el país y para el desarrollo de películas mas audaces, más atrevidas.

Obviamente no somos "Hollywood", tampoco somos "Canal+", pero se vislumbra, si todo sigue el mismo rumbo, un norte definido donde quizá antes de lo que pensamos nos encontremos con aquella cinta nacional que revolucione la industria y sea aclamada por la crítica internacional.

Volviendo a "A Los 40", nos encontramos frente a una cinta bien actuada, muy graciosa con una puesta en escena simpática y atractiva para el espectador promedio. Aunque se nota la poca experiencia del Sr. Ascenzo en la dirección, a través de un montaje ágil "esconde" sus carencias y nos entrega una cinta bien pulida, con un final "nice" - bonito, que te deja con ganas de más. Sin embargo, supieron terminar la cinta a tiempo, la historia no da para más.

Sin dudas un éxito para el cine nacional que debe ser celebrado, pero que también nos deja un camino que debemos seguir. Uno en el que vayamos corrigiendo los errores y desaciertos para ir mejorando la calidad artística de las cintas nacionales a su vez que incrementamos su capacidad de llegar cada vez a un publico mayor (lease: Internacionalización).

Puntaje: 8/10

Seth Rogen nos enseña como hacer un Cross Joint!!

The Wolf of Wall Street (2013) - Martin Scorsese

The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) nos muestra a Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio en muy buena forma. Un duo que ya ha demostrado ser bastante efectivo, nos cuenta esta "fábula" sobre el verdadero antihéroe americano, el sueño americano completo, ese que tiene un final de broche de oro: la cárcel.

Basada en la vida de Jordan Belfort, un agente de bolsa de Nueva York que se dedicaba a vender títulos basura a pequeños inversionistas, estafar especulando con títulos y lavar dinero, nos muestra el estilo de vida excesivo que cultivó durante los ochentas, época en la que floreció su imperio de estafas, y, como terminó su carrera en la cárcel y entregando a todos sus compañeros de aventuras al FBI.

Pero este no es el clásico film sobre mafias y delincuentes de Scorsese; este film es más ligero en su acercamiento a la historia; sin embargo, no deja de ser poderoso en su mensaje y excesivo en sus formas. Quizá el film más divertido y relajado de toda su carrera; donde logra no solo hacer una simple comedia, sino que mezcla locura, estupidez y excesos para ofrecernos una montaña rusa de emociones de principio a fin. Y todo esto perfectamente adornado por una banda sonora impecable y acorde con el sentido del film.

El punto fuerte del film es como muestra al sistema financiero norteamericano como la plataforma perfecta para que cualquiera con un poco de ingenio y sangre fría pueda utilizarlo a su favor explotando las fallas del mismo. Es decir nos narra, de una forma divertida, el porque estamos hoy en día metidos en una crisis internacional desde hace algunos años atrás, y como algunos inescrupulosos se las arreglaron para hundir al sistema financiero internacional.

El único punto en contra está en el tiempo de duración; con casi tres horas los últimos 30 minutos, más o menos, pudieron reducirse sustancialmente mejorando la cadencia del film, que al final resulta un poco repetitivo y pesado para el espectador.

Excelente film, imperdible y divertido.

Puntaje: 9/10

Gravity (2013) - Alfonso Cuarón

Sin duda una de las principales películas de esta última temporada de premios, Gravity se presenta como una gran aventura épica en el espacio, pero solo se queda con el título de aventura espacial.

Visualmente espectacular debido a que es una película cuya parte técnica es casi perfecta. El gran mérito se lo llevan el director de cinematografía, Emmanuel Lubezki, y el mismo Cuarón; quienes gracias al cuidado que pusieron en la puesta en escena logran acercarnos a la realidad de estar en el espacio.

Sin embargo, cometen un pequeño "error", sin el cual la historia como está planteada no tendría mucho asidero, y es que estoy casi seguro que la NASA nunca pondría en el espacio a una persona con tan poca preparación relativa y con tantos problemas psicológicos como el personaje de Sandra Bullock, Ryan Stone.

Esta licencia que se dan termina por ser el talon de Aquiles de una película que planteada de una forma distinta hubiera sido, quizá, una de las mejores de la historia.

Con esto no digo que sea mala, para nada. Desde que comienza, la película te atrapa y te lleva por un viaje de pura adrenalina durante la hora y media de duración de la historia. No te suelta y no para de sorprenderte hasta el final.

Las actuaciones, si bien son bastante buenas, se ven opacadas por la grandiosidad de la puesta en escena. El verdadero protagonista de la cinta es el espacio y todo lo que sucede en él, siendo los efectos especiales los verdaderos "actores" de la cinta.

Esta película puede definirse como un gran logro para la cinematografía moderna dado que sienta las bases para el futuro del cine de efectos especiales; sin embargo, dudo mucho que trascienda mas allá de la parte técnica.

Recomendable al punto de decir que es imperdible para cualquier cinéfilo que se jacte de serlo, definitivamente es uno de los mejores estrenos de los últimos meses.

Puntaje: 8/10

Man of Steel (2013) - Zack Snyder

La mano de Christopher Nolan no pudo salvar del desastre a la nueva versión de Superman. En "El Hombre de Acero" Snyder narra la historia de Superman desde el comienzo entregando una secuencia inicial grandiosa, repleta de buenos efectos especiales y que nos entrega un poco de la mitología de este personaje. Fuera de esta secuencia, lo que sigue va en picada hasta estrellarse de manera rotunda.

Es que no todo en una film son efectos especiales y peleas alucinantes, es necesario contar una historia coherente que lleve al espectador a través de la película y consiga un cierre (el cual podría ser ambiguo, pero cierre al fin).

El gran problema de la película empieza cuando esta traslada la acción al planeta tierra, Henry Cavill nos entrega un personaje totalmente confundido, luchando con sus demonios internos que nunca llega a cuajar. Aquí es donde se le va de las manos la película al director Snyder, quien tratando de seguir el ejemplo de Nolan (escritor y productor de la cinta) nos quiere entregar un héroe oscuro, pero, qué tan oscuro debe ser. Por lo menos debería poder surgir como el salvador, sin embargo eso nunca sucede a pesar que gana la batalla por salvar la tierra.
Luego vienen los demás personajes, quienes no encuentran un lugar correcto dentro de la historia. Amy Adams como Loise Lane nunca llega a ser la compañera del héroe y más bien se refiere a él como "su fuente" (su informante), su madre (interpretada por Diane Lane) tampoco llega a ser un personaje que marque la historia y Laurence Fishburne como el editor del Daily Planet, quien simplemente pasa desapercibido.
Los únicos dos personajes que pueden rescatarse, debido a la fuerza de las interpretaciones, son el padre de Clark en la tierra (Kevin Costner) y el general Zod (Michael Shannon), pero ni ellos logran salvar la cinta. Sin embargo, cabe resaltar que las mejores secuencias son aquellas donde Shannon nos entrega al general Zod, amargado y vengativo, que solo busca al planeta tierra como fuente para desarrollar la nueva Kripton.
Todos estos personajes sucumben debido a que Snyder reemplaza la historia por la acción, entregando un bodrio relleno de efectos especiales que por momentos se torna ininteligible logrando hasta marear al espectador. Esto se acentúa más en la secuencia final, donde la acción se mueve entre dos lugares opuestos del planeta y donde el exceso de efectos simplemente resta.
Lo unico que yo veo rescatable en esta cinta es que ya se está planeando la secuela, la cual debería corregir los errores de esta primera entrega y además nos trae la esperada dupla entre Superman y Batman. Todo esto como antesala a una futura cinta de "The Justice League" - La Liga de la Justicia.

Puntaje: 3/10

St. Elmo's Fire (1985) - Joel Schumacher

Esta fabula sobre la vida adolescente en los 80's falla en muchos aspectos, pero sobre todo en el ensamble de la historia. Y es que al tratar de darle profundidad a cada personaje e involucrarlos a cada uno en una historia distinta, pero paralela, hace que la película se vea como un comprimido de historias forzadas y demasiado evidentes, con un toque melodramático excesivo.

El gran problema es que todo este drama (todo son problemas que no encuentran un verdadero símil con la realidad) no es creíble ni en los 80's ni mucho menos hoy en día. Convirtiendo a este modesto film en uno fácil de olvidar, que después de 28 años ha quedado totalmente fuera de la realidad.

A diferencia de otros films de la época como Breakfast Club o Pretty in Pink, películas que hoy en día se dejan ver tan bien como cuando fueron estrenadas y que por consiguiente envían el mismo poderoso mensaje que hace casi 30 años atrás, St. Elmo's Fire, hoy en día no pasa de ser una breve novela (muy al estilo Mexicano) sobre un grupo de adolescentes que no quieren crecer.

El valor de este film radica en ver a este grupo de jóvenes actores cuando luchaban por hacerse un nombre en la industria: Rob Lowe, Andrew McCarthy, Judd Nelson, Emilio Estevez, Demi Moore, Ally Sheedy y Mare Winningham; y compararlos con lo que son o hacen ahora. Más allá de esto, esta pelicula no vale mucho.

Si eres un fanático del cine juvenil ochentero, mejor busca un film de John Hughes u alguna otra alternativa, este film no representa de ninguna forma lo que realmente sucedía con la juventud en esa década y su tono melodramático lo desacreditan inmediatamente.

Puntaje: 4/10

People vs Larsen

People vs Larsen - Goin' Down South