On Her Majesty's Secret Service (1969) - Peter Hunt

Quizá la menos popular dentro de la serie de películas del agente 007, "On Her Majesty's Secret Service" debe ser una de las mejorres entregas dentro de la saga. A pesar de contar con un final "extraño" para una película de Bond (el agente se casa y antes de comenzar su luna de miel matan a su esposa), está, por si sola podría ser una excelente película de espías, sin embargo lleva dos Karmas encima: ser la primera película sin Sean Connery; Goerge Lazenby sólo aparece en una película como bond.

A pesar de esto, y careciendo del carisma que se había ganado Connery con el rol, Lazenby interpreta un excelente Bond, cautivador y explosivo a la vez. Quizá más cercano al verdadero rol de un superespía, que el interpretado por Connery, pero a su vez fácilmente olvidado, debido a la llegada del "simpático" Roger Moore, quien imprimió un aire más sarcástico al rol. George Lazenby nunca llego a ser aceptado como un Bond, sin embargo la cinta a pesar de contar con este handicap, se muestra como un excelente retrato del cine de Bond, ya que explota todos los cliches de la saga de muy buena manera.

Los escenarios son espectaculares: la costa italiana y los Alpes Suizos; las chicas son preciosas y siempre dispuestas a entregarse al seductor espía; y además, cuenta con la mejor persecución en la nieve de la saga (en realidad son dos persecuciones y ambas son espectaculares a pesar de haberse filmado sin ayuda digital).

La chica Bond de turno termina convirtiéndose en su esposa. Esto es lo "extraño" del final, James Bond nunca fue el prototipo del hombre que sentaría cabeza y este fue un error de producción que pudo ser manejado incluyendo al final la muerte de Tracy (Diana Rigg, interpretando a la señora Bond) sin que el eterno soltero sucumba a los encantos de una mujer, pero sufriendo la perdida de una excelente compañera.

En perspectiva, y comparando otros filmes de la saga, este debe ser uno de los mejores filmes del superagente 007 que puedes disfrutar, y uno de los mejores filmes de acción de la época. Muy recomendable para cualquier amante del genero de acción.

Puntaje: 8/10

Alien (1979) - Ridley Scott

"Alien, el octavo pasajero" (como se le conoce en latinoamérica) es una de las mejores películas de terror por muchos motivos:

- La ambientación, no nos encontramos dentro de las impecables naves del imperio galáctico (Star Wars), ni nos encontramos con el baile romántico de las naves de "2001"; nos encontramos dentro de un gran carguero, sucio y escasamente mantenido por una tripulación de mineros espaciales que pasa la mayor parte del viaje en hibernación.

- El monstruo, esa bestia sin ojos, que sangra ácido, y cuyo apetito voraz e insaciable lo convierte en el enemigo perfecto.

- La nave, ese espacio claustrofóbico donde el Alien mantiene atrapados a los tripulantes.

- La historia, perversamente simple y directa. 7 astronautas atrapados con un monstruo hambriento y aparentemente indestructible.

Todos estos elementos ayudan a conjugar la película perfecta, que el día de hoy da tanto miedo como hace 22 años atrás, y que definitivamente seguirá dando miedo a generaciones por venir. Gran merito en este logro de tiempo lo tienen los escenarios visualmente impactantes, pero que a la vez, analizados con detenimiento son sencillos y directos; y el ritmo de la película que va en aumento hasta convertirse en una carrera por sobrevivir.

No siendo una película centrada en las actuaciones y en los actores, sí debemos rescatar que el elenco nos entrega excelentes caracterizaciones a pesar de no desarrollar mucho los personajes. En especial la debutante Sigourney Weaver.

Otro gran punto a su favor es que la cinta no pretende ser una gran cuento moral, ni nos entrega una compleja moraleja. Simplemente cumple con su función de mantener durante poco más de dos horas al espectador con los nervios de punta. Juega con las peores fantasía de todos y nos recuerda la existencia, muy dentro de cada uno de nosotros, de ese monstruo terrible con afilados dientes.

Un clásico que ningún amante del terror debe perderse y que todo cinéfilo que se respete debe mantener presente en su consciencia.

Puntaje: 10/10

Pretty Woman (1990) - Gary Marshall

Pocas películas son tan recordadas y tan amadas como "Mujer Bonita" de Gary Marshall. Y esto se debe a dos factores:

1) Nos entrega una mirada moderna y fresca a la clásica historia de la cenicienta.

2) La química que existe entre sus protagonistas: Julia Roberts y Richard Gere.

La historia, nos narra como Edward, un millonario dedicado a realizar compras hostiles de compañias para luego venderlas por pedazos, contrata los servicios de una protituta, Vivian, durante una semana mientras cierra un negocio.

Lo que sigue no es novedad para nadie: Edward aprende que no todo en la vida es dinero (aunque este ya le sobra), decide salvar la empresa que inicialmente iba a destruir y termina por buscar a Vivian antes del final para declararle su amor. Todo esto sazonado con una serie de situaciones simpáticas y tragicómicas.

El guión, que pudo estar lleno de cursilerías, es bastante equilibrado y, a pesar de contar con algunos pequeños cliches del genero, nos narra una historia muy bien estructurada. Esta se centra en el personaje de Roberts (Vivian) y nos narra de manera amena e interesante todo lo que vive durante la semana en la que tiene que interrelacionarse con el millonario mundo de Edward.

Pretty Woman, se convirtió en el modelo a seguir para las comedias románticas que vinieron durante los años siguientes; y, con justa razón, debe ser considerada una de las mejores comedias románticas de la historia del cine, comparable con otros clásicos como "Breakfast at Tiffany's" o "Sabrina" (la original con Audry Hepburn y Humphrey Bogart).

Siempre bienvenida y esperada debe ser una de las pocas películas que podría volver a ver sin temor a aburrirme o cansarme.

Puntaje: 9/10

Das Cabinet des Dr. Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari - 1920) - Robert Wiene

Considerada la primera película del cine expresionista alemán, "El Gabinete del Dr. Caligari" nos ofrece una deformación de la realidad mediante el uso de escenarios distorsionados y exagerados  que generan una atmósfera inquietante. En general la estética de la película pareciera salida del cuadro "El Grito" de Munch.

La película narra la historia del Dr. Caligari quien es vinculado con una serie de asesinatos en un pueblo de montaña alemán: Holstenwall. El narrador, Francis, y su amigo Alan visitan la feria del pueblo donde ven al Dr. Caligari y al sonámbulo Cesare, a quien el doctor presenta como una atracción. Caligari asegura que Cesare puede adivinar el futuro. Cuando Alan le pregunta cuánto tiempo le queda de vida, Cesare le responde que morirá antes del amanecer del día siguiente, una profecía que se cumple. Francis investiga a Caligari, lo que resulta finalmente en el secuestro de Jane (su novia) por parte de Cesare. Caligari ordena a Cesare matar a Jane, pero él se niega después de que su belleza lo cautiva. Entonces, suelta a Jane y escapa, llevando a los pueblerinos a una larga persecución; y es durante esta cacería que Cesare tiene una caída mortal. Francis descubre que Caligari es en realidad el director del hospital psiquiátrico local quien está obsesionado con la historia de un monje llamado Caligari, quien en 1093, en el norte de Italia, usó a un sonámbulo para asesinar personas. Tras ser confrontado, el Dr. es encerrado en el asilo.

Sin embargo hay más, la cinta cuenta con un twist al final muy bien logrado (del cual no hablaré ya que constituye lo mejor de la historia); siendo esta una de los primeras veces que se uso este recurso narrativo en un film comercial.

La cinta es hipnotizante por dos motivos:

1.- La puesta en escena surreal (sello del expresionismo alemán), que hacen de la atmósfera del film una de las mejores, a pesar de estar en blanco y negro y haber sido filmada en 1920.

2.- La historia, y la vuelta que esta da al final.

Además, siendo un asiduo cinéfilo que no vivió la época del cine mudo, es muy interesante ver como te puedes conectar con una película muda tanto o más que con cualquier película sonora. Siendo lo mejor esos espacios carentes de narración donde la historia avanza dando rienda suelta a la imaginación. El sentimiento es tal, como cuando uno lee un libro y se hace una imagen mental de como debería ser el personaje.

Muy recomendable para todo verdadero amante del cine, con sólo 51 minutos se deja ver muy bien, además, la puedes encontrar en su versión completa, en idioma inglés, en YouTube.

Puntaje: 10/10

Zombis "The Making of" - Berto Romero

Muy gracioso! El documental de "como se filmo Zombis", hasta de esto hacen una burla. Disfrutenlo!

http://youtu.be/xAroN5T5KvU

Zombies 2da Temporada capítulo 21 y 22

Capítulo 21: Cantautor

http://youtu.be/RguB25-RIgI

Capítulo 22: Vale

http://youtu.be/T6TA0hocaHo

Agua para Elefantes (2011) - Francis Lawrence

A primera vista estamos frente al remake circense de Titanic; ya después de unos minutos en la cinta nos convencemos que estamos frente a un nuevo Titanic por dos motivos:

a) La trama es idéntica

b) La película, al igual que el barco, esta condenada a hundirse.

La historia es totalmente predecible, sin mayores pretensiones y totalmente olvidable. Las actuaciones, al igual que la historia, son olvidables y carentes de la energía que se hubiera necesitado para poder sacar a flote un drama contando tantas veces(en la forma de diversas historias).

Robert Pattison no es el actor de carácter que se hubiera necesitado para poder insuflar de energía y hacer una buena contraparte de Christoph Waltz en la historia. Su actuación carece de sentimiento y su personaje no trasciende. Su contraparte amorosa es interpretada Reese Whiterspoon, quien esta bien en el papel, pero ni la historia ni los demás personajes la ayudan. Finalmente, esta Waltz, como el dueño del circo/esposo de Marlena (Whiterspoon) en la mejor actuación de la cinta.

Un pequeño drama romántico que esta bien para una tarde de sábado y del cual no nos acordaremos en unos pocos meses más.

Puntaje: 4/10

Biutiful (2010) - Alejandro González Iñárritu

González Iñárruti (21 gramos, Babel y Amores Perros) nos entrega en su cuarto largometraje un film sombrío, doloroso y muy pesado.

La película es un intento hiperrealista de mostrar una realidad dura y desgarradora, la cual sería insoportable de no tener a Javier Bardem como Uxbal, el hombre condenado por un cancer terminal que vive todas las miserias que su vida semi criminal y desordenada le traen.

Uxbal trata por todos los medios de lograr algún tipo de salvación (o por lo menos darles una oportunidad) para sus hijos, sin embargo conforme va avanzando el film la historia se descontrola hasta el punto donde Uxbal simplemente no es capaz de dejar nada bueno. Todos alrededor de Uxbal viven a su manera distintas tragedias propias de la condición infrahumana en la que se desenvuelven:

- Marambra (Maricel Alvarez en la mejor actuación de la película - sí mejor que la de Bardem) la ex-esposa drogadicta, infiel y bipolar que no tiene capacidad alguna para cuidar de sus hijos.

- Tito el hermano estafador e inútil

- Ekweme, un traficante, contrabandista y vendedor de piratería, el cual se encuentra en calidad de ilegal en Barcelona; y Ige, su esposa quien también cuida de los hijos de Uxbal.

- Hai, contacto de Uxabl en una red de trafico ilegal de mano de obra barata china.

González Iñárritu va demasiado lejos y termina por convertir lo que pudo ser un buen film en una seguidilla de tragedias y desgracias que terminan por sobrecargar al espectador. Este es el primer film donde no trabaja con Guillermo Arriaga como escritor y esta ausencia se siente, quedando claro que Arriaga era quien ponía la cuota de cordura en las historias.

Un film sólo recomendable para fanáticos de Bardem y para aquellos a quienes el dolor humano les es ajeno. Si deciden verlo, háganlo un día por la tarde y prepárense para 2h 20 min. de presión y angustia.

Puntaje: 5/10

The Poseidon Adventure (1972) - Ronald Neame

De la mano del productor Irwin Allen (Creador de "Perdidos en el Espacio", "Tierra de Gigantes" e "Infierno en la Torre") nos llega este clásico del cine de desastres. A pesar de haber pasado casi 40 años la película se deja ver muy bien, y no ha perdido nada de la emoción y el suspenso que transmitió cuando fue estrenada en 1972.

Gene Hackman encarna al reverendo Scott, quien lidera el pequeño grupo de sobre vivientes hacia la parte más baja del barco en busca de una salida antes que este se hunda. El grupo lo completan Ernest Borgnine como un policía retirado en vacaciones con su esposa (Stella Stevens); Red Buttons como el solterón James Martin quien se enamora de Carol Lynley como la joven cantante, única sobre viviente del grupo musical del barco que; Shelley Winters y Jack Albertson como los esposos Belle y Manny Rosen; Roddy McDowall como el camarero Acres; y Pamela Sue Martin y Eric Shea como los dos niños que los acompañan.


A diferencia del remake del 2006, en esta oportunidad sí explotan muy bien los escenarios al revés, generando escenas clásicas como cuando trepan la escalera por la parte plana de atrás o cuando ingresan al baño y los urinarios están de cabeza chorreando agua.


El punto fuerte de la película radica en que, manteniendo el nivel de suspenso alto, esta plagada de humor negro y de cierto sarcasmo, que aligeran el viaje y lo hacen bastante entretenido.


Excelente clásico que no deben perderse, aunque hoy es difícil de encontrar.


Puntaje: 9/10

One Day (2011) - Lone Scherfig

No soy fanático de los "chick flicks", ni mucho menos de las historias románticas, pero hay algo en este trayler que me dice que está puede ser una de las más bonitas y mejores historias que veamos este año en el cine. Aún no está en cartelera, pero igual los dejo con su trayler.

http://youtu.be/GU4qLmIXbOE