Películas a seguir durante el 2012

La siguiente es una breve lista de películas que creo conformarán parte de lo mejor que se estrenará durante el 2012 y que deberíamos tratar de ver:


- Salmon Fishing in the Yemen (Lasse Hallström)
- 21 Jumpstreet (Phil Lord / Chris Miller)
- Intruders (Juan Carlos Fresnadillo)
- The Three Stooges (Farrelly Brothers)
- The Dark Knight Rises (Christopher Nolan)
- Lincoln (Steven Spielberg)
- Gravity (Alfonso Cuarón)
- The Avengers (Joss Whedon)
- Dark Shadows (Tim Burton)
- Savages (Oliver Stone)
- Neiborhood Watch (Akiva Schaffer)
- ParaNorman (Chris Butler/Sam Fell)
- 007: Skyfall (Sam Mendes)
- Les Miserables (Tom Hooper)
- The Great Gatsby (Baz Luhrmann)
- The Hobbit Parte I (Peter Jackson)
- The Master (Paul Thomas Anderson)
- Django Unchained (Quentin Tarantino)

Los Ilusionautas (2012) - Eduardo Schuldt

Hay algo que siempre me ha parecido esencial en cualquier film, la historia. No importa si esta es contada en blanco y negro o a colores, mediante imágenes estáticas o grandes secuencias de acción, con o sin sonido, pero lo esencial en una buena película es contener una historia que te transmita algo. Y esto, cuando se trata de un film dirigido a los niños es 100 veces más importante; sí, así algunos crean que los pequeños se conforman con cualquier cosa, la diferencia esencial entre los grandes clásicos y las simples historias que pasan al olvido radica en la capacidad del autor en contar una verdadera historia que entretenga y que nos deje algún aprendizaje o mensaje a través de sus ideas.

Los Ilusionautas de Eduardo Schuldt, no cabe duda que es un logro técnico sin precedentes en Latinoamérica (a pesar que me molesto mucho el hecho que ningún personaje tenga huecos en la nariz, cosa que me parece un detalle básico y que creo - esto es solo una suposición - debería ser fácil de hacerse después de ver el despliegue técnico del resto del film), sobre todo algunas secuencias como:

- El auto subiendo por el acantilado hacia la casa del científico en la punta de una montaña escarpada.

- La persecución de los leones al globo aerostático.

Los efectos 3D son de primer nivel y realmente te muestran un mundo rico en texturas y emociones. La ambientación es fidedigna a las distintas épocas que representa y ayuda a presentar el contexto adecuado para desarrollar la historia. El problema comienza justo allí, y es que realmente la historia que comienza con mucho entusiasmo, rápidamente se pierde en un montón de secuencias casi inconexas que llevan a un desenlace forzado sin mucho sentido que deja más incógnitas que respuestas.

Esto se refleja en la respuesta del publico, mi hijo de 9 años aguanto toda la película, pero cuando termino y le pregunte que le pareció solo atino a decir un apagado "paja", lo cual en el lenguaje efusivo de mi hijo no significo otra cosa que visualmente bien, pero la historia un desastre. Mi hija de 7 años fue otra cosa, simplemente no aguanto, se quedo dormida a los 30 min de comenzado el film. Es que, por más pequeños que sean necesitan  ser entretenidos, y una seguidilla de buenos efectos especiales no es entretenimiento, es relleno puro.

Repito y reitero, técnicamente creo que es un logro importante para el Perú y su cine de animación, solo debemos trabajar mejor las historias de manera que estas transmitan y trasciendan. Estoy seguro, después de ver Los Ilusionautas que muy pronto veremos a la gran película de animación peruana surgir y triunfar para sentarse al lado de grandes títulos como Toy Story, Up, The Beauty and the Beast, etc.

Puntaje: 4/10

The Girl With The Dragon Tattoo - Secuencia de Créditos Inicial

Tremenda interpretación de "Inmigrant Song" (original de Led Zeppelin) por parte de Karen O, con la producción musical de Trent Reznor y Atticus Ross

Los Oscar 2012

Sin haber podido ver todas las películas nominadas (por lo menos ver las principales hubiera sido bueno) este año no me siento en una posición cómoda para apoyar alguna de las nominadas, sin embargo lo que voy a hacer es de acuerdo a lo que he leído en distintos portales de cine, es dejar lo que yo creo es el concenso de la crítica:

Mejor Película: The Artist (todo apunta a que se la lleva sin mayor problemas)

Mejor Director: Terrence Malick (aunque a mi personalmente no me gusto The Tree of Life creo que la crítica lo pone como favorito) o Martin Scorsese (ojalá se la lleve)

Mejor Actor Protagónico: Jean Dujardin "The Artist" (otro casi fijo, aunque uno nunca sabe)

Mejor Actriz Protagónica: Meryl Streep (otra casi fija, aunque a mi me gusta Rooney Mara, la transformación por la que pasa es brutal)

Mejor Guión Original: Woody Allen "Midnight in Paris" (ojalá! La película es realmente hermosa y él es un capo)

Mejor Guión Adaptado: Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" (no la he visto pero parece que van con fuerza)

Ahora solo queda esperar los resultados el día de mañana, suerte a todos!!

The Girl With The Dragon Tattoo (2011) - David Fincher

David Fincher (Seven, Fight Club, The Social Network, etc.) una vez más nos demuestra que es un virtuoso para contar historias difíciles y agrestes. Y en el caso especial de The Girl With The Dragon Tatto, maneja un elemento adicional, ya existe una muy buena captación del libro hecha en Suecia en el 2009.

Pero la adaptación Sueca del libro es eso, una bastante fiel adaptación de la novela de Stieg Larsson que nos entrega un excelente Thriller policial con algunos giros interesantes en la trama. El resultado final, una excelente película, con muy buenos valores de producción y excelentes actuaciones.

Entonces, por que hacer un remake? En realidad lo que hizo Fincher es otra adaptación del libro, generando algunos giros "libres" en la trama para hacerla más ágil, y generar una mejor atmósfera. El resultado final es una película de altísima calidad de producción, muy buenas actuaciones (sobre todo Rooney Mara como Lisbeth, La Chica del Dragón Tatuado), y que mantiene el nivel de suspenso a lo largo de toda la trama (a pesar que es conocida para muchos).

A pesar de mantener mucho parecido con la versión sueca, esto es algo inevitable ya que se trata de adaptar la misma historia, considero la versión de Fincher más espectacular (no necesariamente mejor ni peor, más bien similares en conjunto), y esto en parte gracias a la excelente banda sonora compuesta por la dupla ganadora del Oscar por el Score de The Social Network: Trent Reznor y Atticus Ross.

Desde los créditos iniciales se deja notar la mano de ambos compositores, y su sello te sigue a lo largo de toda la trama.

Sin entrar en detalles sobre la historia, el único punto débil de la película es su cadencia y duración, con mas de 2 horas 30 minutos de largo puede ser un film difícil para algunos. Sin embargo recompensa al espectador paciente que sabe disfrutar cada momento de esta historia.

Presten mucha atención a la secuencia final, post resuelto el misterio, por que sella muy bien la primera parte de la trilogía, además de ser una de las pocas secuencias totalmente originales de Fincher (no la encuentras en la versión sueca).

Muy recomendable.

Puntaje: 9/10

Almost Famous (2000) - Cameron Crowe

Fresca, desinhibida y totalmente entretenida, así se presenta "Almost Famous" el 4to ejercicio de dirección por parte de Cameron Crowe (Singles, Jerry Maguire, Vanilla Sky, Elizabethtown, etc.).

Sí singles fue su película sobre los jóvenes adultos, Jerry Maguire sobre la madurez, Almost Famous es la película sobre el descubrimiento del mundo por parte de un adolescente inocente; es la película que narra la transición del joven adolescente hacia el joven adulto. Narra, a través de una aventura musical el fin de la inocencia del protagonista (Patrick Fugit) y el descubrimiento del amor; nos enseña como la música, en muchos sentidos, puede definir el mundo donde vivimos. Para Crowe, esta película fue casi una autobiografía y esta inspirada en sus experiencias como joven periodista musical durante los 70's.

Las actuaciones son muy buenas, en especial las de Fugit como el joven William y la de Kate Hudson como Penny Lanne. Y es que, si bien la película esta llena de lineas interesantes y divertidas, los mejores momentos los encuentras en las expresiones de William (Fugit) y de Penny (Hudson).

Finalmente la película no cuenta con villanos, solo con muchas situaciones complicadas sobre las que un inteligente William sabe sobresalir y que finalmente nos dejan con un film que transmite un sentimiento de alegría y esperanza.

Almost Famous se muestra como una película sencillamente fabulosa, de esas que no te dejarán por mucho tiempo y que te enseñan que sí existe "un mundo mejor detrás del arcoiris".

No dejen de verla, búsquenla a como de lugar y si están cerca de Lima, pidanmela; por que esta película es una de esas joyas que nadie debe perderse.

Puntaje: 10/10 

La Felicidad

La felicidad no es andar por la vida sonriendo como loco y gritando "soy feliz" a los cuatro vientos. La felicidad verdadera es:

- Poder levantarte y decirle a todos que te equivocaste; y que ese error no es un fracaso, sino un paso más hacia el éxito.

- Saber llorar cuando merece la pena hacerlo, y reír cuando la alegría te invade.

- Saber amar sin esperar nada a cambio; pero también, es saber dejarse amar por otros que no esperan nada de ti.

- Poder pararte sin miedo al futuro por que sabes que estas dando lo mejor de ti cada día.

- Poder ayudar cuando puedo y saber recibir ayuda cuando la necesitas.

- Saber que no tienes deudas con la vida y que puedes dormir tranquilo todos los días.

- Disfrutar de esa aventura extraña y llena de recovecos llamada VIDA.

Shutter Island (2010) - Martin Scorsese

"La Isla Siniestra" de Scorsese es muchas películas en una, pero sobre todo es un homenaje a las películas de suspenso y terror clásicas (La famosa serie B); la estética usada, el desarrollo de la trama, los constantes flashbacks y pesadillas del protagonista, todo de una forma u otra copia, transforma y homenajea a un genero que por momentos parece dejado de lado.

Shutter Island narra la historia del US Marshall (una especie de procurador) Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), quien llega, junto con su recién nombrado asistente Chuck Aule (Mark Ruffalo) a la isla, que es una manicomio para delincuentes, para investigar la desaparición de una reclusa, Rachel Solando.

Durante su investigación, Daniels se verá envuelto en una serie de extraños sucesos, esto empeorado por recurrentes pesadillas y por una migraña que lo ataca constantemente.

Scorsese no deja nada de lado y ataca a su protagonista con todos los elementos que el genero le permiten: ratas, tormentas, las ya mencionadas jaquecas, locos, un faro tenebroso y hasta un científico alemán (magistralmente interpretado por Max Von Sydow). El resultado final es un ejercicio moderno del genero del suspenso y thriller policíaco de serie B, actualizando el género y elevando su nivel con una excelente producción, un reparto de primer nivel (Di Caprio, Ruffallo, Ben Kingsley, Von Sydow, Michelle Williams, etc.) y una historia coherente y solida.

Aunque, a lo largo de la trama se puede ir "adivinando" el desenlace, esto no se debe a problemas del guión o la historia, sino más bien nos enfrentamos a una serie de "tips" reveladores dejados al propósito por Scorsese quien parece divertirse haciendo de Shutter Island un pequeño juego de policías y ratones entre la historia y el espectador.

Si aún no la han visto, no dejen de buscarla, muy recomendable y entretenida.

Puntaje: 9/10

Lista de las Nominaciones al Oscar 2012

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

El Guasón, Jack Nicholson vs Heath Ledger

El Guasón (The Joker), es uno de los villanos más influyentes en la historia de los comics, y uno de los mejor reconocidos a nivel masivo. Archienemigo de Batman, su personalidad es la expresión extrema del caos, un criminal sin sentido que no busca nada en particular, pero que se deleita con su naturaleza asesina, una persona completamente destructiva que también tiende a ser autodestructiva, por lo cual es difícil de comprender y combatir.

Mi primer recuerdo del Guasón data de principio de los ochentas cuando veía en la televisión la interpretación que hacía Cesar Romero en la serie de los sesentas. Dado el carácter "A Go-Go" de la serie, la interpretación era más una caricatura del personaje que una interpretación del mismo y aunque me gustaba, no se compara con la fuerza que imprimieron en este personaje Jack Nicholson en Batman de 1989 y Heath Ledger en The Dark Knight de 2008 (actuación por la que recibió un oscar póstumo).

Jack Nicholson interpretó al Guasón en la memorable Batman de Tim Burton, film donde el realizador demuestra por que es uno de los grandes creativos del Hollywood moderno. Nicholson interpreta un Guasón psicótico y gracioso a la vez, más cercano del personaje del comic clásico; un villano desquiciado que busca causar destrucción y sembrar el caos a su paso, este o no Batman presente, debido a un deseo insano que lo impulsa.

Heath Ledger interpretó al Guasón en The Dark Knight de Christopher Nolan, un film mucho más oscuro que el de Burton, donde el Guasón se asemeja más a un "serial killer psicótico", al asesino en serie de algún slasher de los ochentas. El Guasón de Ledger da más miedo que el de Nicholson, por que aparece más cercano de la realidad, más psicótico y "menos simplemente desquiciado", es decir, la maldad de este Guasón es mucho más profunda.

Ambas son grandes interpretaciones, aunque personalmente prefiero al Guasón de Nicholson, las cuales merece la pena disfrutar.