La Gran Aventura de Steve (2016) - Alejandro Figari

Mad Max Fury Road (2015) - George Miller

George Miller vuelve a dirigir la cuarta entrega en la saga sobre la vida de Max Rockatansky en un mundo post-apocalíptico, y lo hace con éxito.

Después de 30 años, no por falta de esfuerzos por parte de Miller, vuelve la saga con un elenco renovado: Tom Hardy como Max, Charlize Teron como Imperator Furiosa, Nicolas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne como el malvado gobernador de un oasis en medio del desierto, Immortan Joe (actor que participo en la primera película de la saga en 1979).

La película es directa y consta de casi una sola secuencia de persecución de 2 horas de duración con un pequeño descanso a la mitad. Esta situada en el mismo escenario donde se desarrollaron las dos entregas anteriores, The Road Warrior y Beyond Thunderdome; un mundo donde el agua es el bien más preciado, seguido de cerca por el combustible. Donde poblaciones enteras están atrapadas en medio de un desierto casi interminable, donde la única salida es atravesar bastos parajes inhóspitos en búsqueda del ansiado oasis, otra comunidad (mejor) organizada o simplemente un escape de la opresión.

La historia es sencilla y directa, Max es capturado por un grupo de maniacos opresores que controlan el agua en un oasis. Cuando estos salen en persecución de Imperator Furiosa, quien ha escapado junto con las amantes (a la fuerza) de su lider Immortan Joe, llevan a Max como carnada humana en la punta de uno de sus vehículos. Max logra liberarse y une fuerzas con Furiosa para lograr escapar de este infierno.

Gracias al uso de efectos mecánicos clásicos, ojo si usa un montón de CGI pero lo hace de forma que acompaña y no reemplaza a los efectos mecánicos, la cinta goza de una estética distinta; se ve real.

Lo que más me gustó, fue la fotografía; durante el día maneja una paleta de tonos tierra que cambia radicalmente en la noche donde todo se torna de tono azul. Es más podría decirse que las tomas nocturnas estuvieron hechas en BLANCO & AZUL.

Esta es definitivamente una de las mejores cintas de acción de los últimos años, que merece la pena disfrutar a todo volumen y en una gran pantalla.

Puntaje: 10/10

Kubo and the Two Strings (2016) - Travis Knight

Travis Knight (Paranorman y The Box Trolls) nos trae esta hermosa fábula oriental que narra la aventura de un niño, Kubo, quien debe enfrentar su pasado con la ayuda de dos personajes encantados, un mono y un escarabajo samurai.

No vamos a revelar más detalles sobre la película por que la gran fortaleza de Kubo es esta historia hermosa, oscura (aterradora por momentos), pero llena de ternura y con un clásico final de cuento de hadas. A pesar de contar con varios cliches a lo largo de su narrativa, estos son básicos y siempre orientados a mejorar la narración (en lugar de rellenar espacios, los complementan).

Antes lo he dicho, y sigo estando convencido que a los niños no hay que ocultarles las cosas, las mejores historias para niños tienen los mismos elementos que una historia para adultos, pero con un contenido adaptado a la edad; no ocultan ni disfrazan el drama y el terror, lo enfrentan y triunfan. Así tenemos ejemplos como la famosa muerte de la madre de Bambi, la casa hundiéndose en el barro en The Secret of NIHM o la muerte del padre de Simba. Y Kubo entiende bien esto mostrando una historia aterradora por momentos, con un enemigo digno de cualquier película de terror. Este enemigo aterrador comparte escena con un drama bizarro y sobrenatural que se desenreda de forma lenta pero violenta a lo largo de todo el film.

El segundo punto fuerte de la película es la fotografía. Es espectacular y ha sido lograda con una hábil mezcla de stop motion con efectos digitales. La escena inicial esta hermosamente coreografiada y es perfecta para sentar el tono oscuro de la cinta. Lo que viene después es un viaje fantástico, muy emocional y repleto de detalles animados que complementan el espacio narrativo. No hay un solo escenario que sobre y, a pesar de no estar sobrecargada de elementos, esta repleta de detalles simples que llenan los espacios y dan una mayor profundidad al film. Un punto aparte es la historia narrada con origamis (vean la cinta para entender a lo que me refiero).

Imperdible para todo publico, no sólo por las hermosas escenas en stop motion sino también por el mensaje que nos deja sobre la compasión y la busqueda de tu destino.

Puntaje: 10/10

Sunshine Aisle (2016) - Beto Chlimper

Batman vs Superman: Dawn of Justice (2016) - Zack Snyder

BvS es grande, desordenada, oscura y aburrida. Si el director Snyder creyó que meter más de "de todo" era la fórmula secreta, se equivocó en GRANDE.

La historia se desarrolla de forma desordenada, con muchas tramas que no tienen mucho sentido y una gran trama eje que no se la compra nadie: el motivo por el cual Batman y Superman se odian (no se los voy a contar, para los que quieren ver la película).

Debe estar dentro del top 10 de los motivos de pelea más forzados de la historia del cine moderno.

Loise Lane no aporta nada más que el momento preciso para que Superman la salve (que, creyeron que se librarían de esto tan fácilmente?).

Las peleas son rígidas y con una pésima coreografía. Para Batman quieren usar una estética de pelea lenta, donde se ve cada movimiento de Batman, y terminan entregándonos un a Batman más duro que Robocop, que hace las peleas aburridas y torpes. Y por favor, no pongan como excusa el bendito mega-traje (que dicho sea de paso, es HORRIBLE!).

La aparición de Wonder Woman (La Mujer Maravilla) en la pelea final no tiene sentido.

Finalmente, se extraña y necesita un personaje como el Tony Stark de Avengers, que relaje la tensión de la historia y que sirva de hilo conductor de la acción. El resultado es que estamos frente a un híbrido que nunca termina de convencer, y que más que presentar el inicio de la Liga de la Justicia, esta minando su supervivencia en la guerra por la taquilla.

Lo bueno:

Jeremy Irons como Alfred, el mayordomo de Batman.

Jesse Eisenberg como Lex Luthor; exagerado, psicótico y vehemente. El mejor personaje, y quien estoy seguro será un excelente Super Villano en futuras entregas de la saga.

Solo veanla si su hijo es muy pequeño, no los priven de ver la pela de moda por que es mala, pero háganles notar por que es mala. Pronto ellos solos no querrán verlas. O si son SUPERFAN de los personajes y/o el genero.

Puntaje: 2/10

Philomena (2013) - Stephen Frears

Stephen Frears (The Grifters, High Fidelity, The Queen) nos trae este drama basado en la historia real de Philomena Lee, joven que quedo embarazada de adolescente y fue obligada a entregar el niño en adopción al mismo tiempo que era retenida como una esclava dentro de un convento debido al pecado cometido.

Una historia que podría ser un dramón lacrimógeno insufrible, termina siendo un drama muy bien equilibrado, gracias a la buena mano de Frears, pero sobre todo a las impecables actuaciones de Judi Dench (Philomena Lee) y Steven Coogan (Martin Sixsmith, el periodista que ayuda a Philomena a encontrar a su hijo). La química entre ambos actores hace que cada momento que pasan juntos en la pantalla sea un deleite para el espectador, desde la estética de los personajes, hasta los diálogos donde chocan dos culturas y formas de ver la vida totalmente diferentes. Ella, es una señora sencilla, sumamente creyente, inocente y con un alma buena que irradia paz a su alrededor; en contraparte tenemos a Martin, el periodista agnostico, venido a menos, que casi por casualidad decide escribir la historia de Philomena y que termina por convertirse en su vengador.

El film es una cachetada de realidad a la ya venida a menos Iglesia Católica, y muestra el lado oscuro de un convento en Irlanda que, bajo el pretexto de pagar por sus pecados, esclavizaba a las jóvenes, las obligaba a dar a luz totalmente desprotegidas y en pobres condiciones de salubridad, para terminar vendiendo los niños a familias ricas de los EE.UU.

La película se centra en el viaje en el que Philomena y Martin se embarcan para descubrir quien es y donde está su hijo. En el camino se desenreda una historia de engaños, abusos y redención. Además incluye un par de giros que hacen más interesante la historia. No sigo para no revelar detalles de la trama.

Un drama muy recomendable.

Puntaje: 10/10

STAR WARS: En que orden debe verse la saga?

Existe algo de controversia sobre el orden en que debe verse la saga y esto fue generado por el "desorden" en la entrega de los capítulos sumado a la baja calidad de la segunda trilogía, la precuela.

Pero, de donde viene ese desorden? Por que iniciar a la mitad de la historia? Hay muchas teorías al respecto, aquí pongo las tres que más veces he escuchado, visto y/o leído:

- Por que las capacidades técnicas no hubieran permitido filmar las tres primeras entregas primero... lo dudo y eso se ve hoy en el episodio IV que se deja ver hoy día casi como si hubiera sido filmada el año pasado.

- "In Media Res", o "en el medio de la historia" que es una técnica usada para contar historias muy largas o épicas donde comienzas por la mitad, cuando la acción esta en su pico, y luego haces que la historia se aligere contando los hechos previos al momento inicial para luego volver al punto donde termino la primera parte de la historia y de ahí construir hasta llegar al desenlace de la historia... tampoco creo que esta sea la respuesta correcta, cuando Lucas comenzó a filmar Star Wars no tenía idea siquiera que filmaría El Imperio Contraataca.

- Lucas, luego de preparar la historia para una saga de 12 capítulos, al estilo de los seriales de Sci-Fi de los 40´s-50´s (Como Flash Gordon), decidió empezar por el episodio IV por que era el que mejor funcionaba solo, así, si no tenía éxito comercial podría quedar como una película más... Esto tampoco es muy creíble, dado que cuando se dio el OK para filmar Star Wars el título de "Episodio IV" ni siquiera existía, la película se estreno como STAR WARS (Vean el poster original arriba a la derecha) y no existía esa gran historia de 12 capítulos de la que se habla. Se tenían muchas ideas, las cuales se aterrizaron en este primer guión, pero de ahí a tener desarrollada toda una saga, lo dudo.

Finalmente el título Episodio IV: A New Hope, recién se incluyo en el re-estreno de 1981, después del lanzamiento del Episodio V: The Empire Strike Back.

Ahora sí, a lo nuestro... ¿Cuál es el orden en que deben verse los primeros VI Episodios?

La verdad, creo que cada uno va a tener argumentos tanto a favor como en contra para cualquier orden que se plantee y personalmente creo que influye mucho "que tanto te guste la saga" y "que tanto te gusten las distintas películas". Aquí los dejo con tres opciones y mis comentarios al respecto (si tu conoces un orden distinto, o crees que hay una mejor forma de mirarlas ingresa un comentario al respecto):

1) El orden en que se estrenaron: es el orden natural de la saga, así se dio en la vida real. Sin embargo, al usar este orden la trilogía precuela se convierte en un añadido sin mayor sentido para la Saga. Ya sabes el final, y ver el proceso después no suena muy "natural" que digamos.

2) El orden de los episodios: en este orden yo encuentro dos problemas: 1) Siendo el primer episodio el peor de la saga es una pésima idea que alguien nuevo empiece por ahí, y para alguien que ya conoce la saga el episodio I es el que nunca quieres repetir; 2) Destruyes el que es quizá uno de los momentos dramáticos más importantes del cine moderno, el momento en que Darth Vader confiesa que es el padre de Luke, y más aún hay otro Skywalker... claro, como ya viste los primeros 3 episodios, nada de eso es una sorpresa.

3) El orden Machete (Machete Order): desarrollado por un geek de la saga, encuentro que es el orden que mayor sentido tiene, y este es: IV - V - II - III - IV. Porqué? Muy simple, primero miras el episodio IV que te introduce al mundo de Star Wars y te presenta tanto a los personajes como la problemática galáctica dentro de la saga; continuas con su sucesor, episodio V, la mejor entrega dentro de la saga, donde se revela el gran secreto de los Skywalker; continuas con el episodio II y III a manera de flashback que ayuda a entender mejor el porque Darth Vader se paso al lado oscuro; para terminar con el episodio VI, que cierra el ciclo.

Ahora, porque no se ve el episodio I, algunos piensan que es por que es la peor, pero fuera de ese motivo, el principal es por que todo lo que sucede en el episodio I es simplemente irrelevante para la historia general y no aporta nada nuevo a la saga completa.

Finalmente, cada quien debe verlos en el orden o de la forma que más le guste. A disfrutar de Star Wars se ha dicho.

Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) - J.J. Abrams

Después de tres precuelas saturadas de efectos especiales y repletas de personajes digitales sin vida, J.J. Abrams toma las riendas del mundo creado por George Lucas y nos entrega una clásica secuela para las tres cintas originales (Episodios: IV - V - VI).

Filmada de forma similar a la trilogía original, llena de frescura a la mayor saga de la historia del cine por tres sencillas razones:

1) Sigue una estructura narrativa sencilla y directa, que te envuelve de manera natural y te lleva a través de la cinta de 2 hrs 16 minutos manteniendo al espectador entretenido y atento en todo momento. La cinta te dispara rápidamente a la acción y esta no para hasta el final de la historia, sin embargo, nunca parece excesiva y Abrams sabe dosificar el drama y alternarlo con momentos divertidos (casi siempre a cargo de Han y Chewbacca), logrando que la historia fluya de forma muy natural.

2) Respeta los códigos originales de la Saga, se olvida de tontas explicaciones (recuerdan la medición de los "midi-chlorians" - los bichitos que producían la fuerza) y regresa a LA FUERZA el misticismo que le dio la saga original.

3) Se deshacen del exceso de personajes digitales y efectos exagerados para presentar un mundo acorde con la historia y una nueva generación de personajes reales. El mismo BB-8 (el nuevo R2-D2) es un robot real.

La estructura de la cinta se asemeja muchísimo al episodio IV, el ritmo de la historia se mueve más cercano a la mejor entrega de la saga, episodio V - El Imperio Contraataca, y las actuaciones están a la altura de la tarea asignada.

Si bien no es una cinta perfecta, definitivamente el mundo de Star Wars a vuelto con nuevos aires gracias a JJ Abrams quien nos entrega este film que marca el regreso de Star Wars con el píe derecho.

Puntaje: 8/10

Interstellar (2014) - Christopher Nolan

Interstellar es una película extraña, por un lado es una aventura épica de grandes proporciones, por otro lado es una historia de amor que en realidad nunca pasa y solo se fuerza al final para poder cerrar el film, por otro quiere unirse a la moda de mensajes ecológicos (pero esto tampoco llega a suceder del todo), y se muestra como un film "científicamente correcto" cuando comete muchos errores en el desarrollo de la historia que terminan por poner en duda todo lo mostrado. El resultado final es una película divertida, interesante, pero sin mayor valor que el de un buen blockbuster que no debería trascender más allá de eso: un blockbuster de aventura.

--- SPOILER ALERT!!!!---

A partir de ahora, solo continua leyendo si ya viste la película o no te importa conocer partes de la trama.

La historia es sencilla y directa: en el futuro el planeta tierra está agonizando y nuestra única esperanza se encuentra en 12 planetas que se encuentran en otro sistema solar al que podemos acceder a través de un "Worm Hole" o Agujero de Gusano que apareció en el espacio (https://es.wikipedia.org/wiki/Agujero_de_gusano), por suerte para los humanos, cerca de Saturno. Un grupo de 12 científicos, uno por cada planeta, ya viajo para iniciar la primera exploración de los planetas, solo tres han enviado señales de vuelta y lo que queda de la NASA está trabajando en enviar una nave con 5,000 embriones y un equipo para iniciar una colonia en uno de estos tres planetas. El único problema es que este equipo de personas no sabe aún que nunca regresarán por los demás.

A partir de ahí Nolan comienza a desarrollar una trama que mientras cuenta la historia es débil en muchos sentidos:

1) El planeta se está extinguiendo, pero no vemos que sucede en las ciudades, o en el mundo en general. En realidad casi todo se deja a la imaginación lo que termina por reducir enormemente la "simpatía" por los personajes y la situación que viven. Solo un poco hubiera sido necesario para poder tomar consciencia de la situación que vivían, pero esto no se da.

2) El personaje principal se va en un viaje hacia lo desconocido del que existe una probabilidad altísima del que no va a regresar, sin embargo se despide como si se fuera de fin de semana al lago. Y todo el berrinche de Murph, no cambia mi perspectiva, se despide como si nada fuera de lo común estuviera sucediendo.

3) Las explicaciones científicas se dan en momentos extraños, como cuando discuten en pleno viaje que cosa es un Agujero Gusano como si los científicos no supieran que es... entiendo la necesidad de acortar los tiempos, pero se hace muy evidente y resta eficacia al producto final.

4) Cuando Cooper entiende que se está comunicando con su hija, porqué motivo pide las coordenadas de la NASA al robot? Si ni siquiera sabia bien si se estaba comunicando, no? Osea, generó la "casualidad perfecta"?

5) Al final, después de esperar toda una vida por su padre Murph simplemente lo manda a perseguir un romance que nunca se desarrolló durante el film, y sobre el que Murph no tiene como conocer, si es que en algún momento existió. Además, toda la familia de Murph reunida alrededor de su lecho de muerte, no se da cuenta que están frente a su bisabuelo? Quien quizá es uno de los mayores héroes de la humanidad hasta ese momento y, no tienen curiosidad por él? Por saber de primera mano que paso durante su viaje? Realmente es una secuencia muy floja e innecesaria.

Todas estás debilidades se desprenden de la necesidad de aterrizar una historia muy compleja en un comprimido de poco menos de tres horas, y aunque se entiende el sentido, creo que un cineasta con la experiencia de Nolan pudo sortear mejor algunos puntos de la trama.

Visualmente estamos frente a un espectáculo hermoso, comparable con el entregado por "Gravedad" hace poco tiempo atras, que muestra con la mayor rigurosidad posible los fenómenos científicos y que recrea una serie de mundos extraterrestres de una forma muy realista. No por nada ganaron el Oscar a los mejores efectos especiales.

El film se muestra ágil y entretenido, y si dejas de lado las debilidades de la historia, vas a disfrutar de un espectáculo de ciencia ficción y aventuras bastante bueno. Es aquí donde Nolan muestra toda su experiencia y nos entrega un producto muy bien acabado, un producto técnicamente hablando muy solido.

Entretenida y ágil, no es el próximo "2001", pero sí una eficaz aventura para el fin de semana.

Puntaje: 7/10

The Road (2012) - Yam Laranas

Navegando por Netflix encontré esta película Filipina, a la que probablemente no le hubiera prestado atención a no ser por mi obsesión con las películas de terror de todo tipo; y esta fue una de esas veces donde agradesco a mi obsesión llevarme a ver "The Road", uno de esos "Asian Explotation Film",  que sí vale la pena ver.

"The Road" nos cuenta la historia de una caso que es reabierto después de 12 años tras la desaparición de 3 jóvenes en una vieja carretera abandonada. Mientras se desarrolla la búsqueda de los jóvenes, se va descubriendo lo que realmente sucedió 12 años atrás. Todo se cuenta a través de 3 capítulos que retroceden en el tiempo dos décadas y que te van revelando la verdad detrás de la desaparición de estos jóvenes y la verdadera historia del oficial encargado del caso.

Conforme el film va develando su historia, los tonos se van volviendo más oscuros revelando una historia de demencia familiar y abusos que, puestos en el orden correcto, develan el verdadero secreto de este viejo camino.

Sin necesitar efectos estrambóticos ni exceso de violencia y sangre, Laranas va generando el clima necesario para mantenerte durante todo el film pegado a tu asiento como los grandes clásico generando ese escalofrío interno del cual no puedes escapar.

Busquenla, esta en Netflix y seguramente en otros servicios de streaming, no se arrepentiran.

Puntaje: 8.5 / 10