Cars 2 (2011) - John Lasseter

De la mano del veterano de las películas animadas John Lasseter (Toys Story I y II, A Bug's Life y Cars) nos llega esta simpática secuela al éxito del año 2006 "Cars". Sí, simpática y nada más, y después de ver algunas de las películas animadas estrenadas este año siento que los clásicos estudios de animación (léase Pixar y Dreamworks) ya agotaron sus baterías y necesitan, urgentemente, un cambio para conseguir ideas frescas. Sobretodo después de ver el magnífico resultado de Nickelodeon Films con Rango, de lejos la mejor película de animación estrenada este año y una de las mejores películas que he visto este 2011.

Al igual que su competidor "Kung Fu Panda 2", Cars 2 no es más que una película para niños sin mayor pretensión y alcance. Nuevamente, el impacto visual es usado para suplir la falta de un argumento novedoso. Esta historia la hemos visto tantas veces que realmente deja mucho que pensar sobre la creatividad del estudio. Y los chistes, si bien son graciosos, no compensan esta carencia.

Lo mejor de la película son las recreaciones de Tokio, la costa Italiana (que evidentemente está basada en el principado de Mónaco) y Londres; estas representaciones son alucinantes, llegando a un nivel de detalle impensable hace unos pocos años atrás.

La aventura es divertida para los niños y no es del todo aburrida para los padres, sin embargo, la calidad de la misma es pobre. Si la comparamos con otras entregas de Pixar como "Up" o "Wall-E" donde habían dado un gran paso adelante con historias novedosas de una alta calidad dramática que las hacían atractivas tanto al público adulto como al público infantil, estamos frente a un film menor.

Puntaje: 4/10

Amy Winehouse: otra leyenda muere a los 27

Hoy el mundo de la música se pone de luto, Amy Winehouse, fue encontrada muerta en su departamento de Londres. Pero también se reavivan las especulaciones acerca del ya famoso club de los 27 (http://laoscuridadyladuda.blogspot.com/2011/02/la-maldicion-del-club-de-los-27.html), al cual Amy acaba de ingresar como su más reciente miembro.

Winehouse comenzó su carrera profesional a los 16 años (1999), cuando un amigo suyo le dio un demo al productor musical Tyler James. Su álbum debut, "Frank", fue lanzado el año 2003 y logró alcanzar disco de platino en el Reino Unido. Pero no fue hasta el lanzamiento de su segundo disco, "Back to Black" el año 2008 que Amy logro el reconocimiento internacional como una de las mejores voces contemporáneas.

Conocida por mezclar diversos géneros como el jazz, soul, R&B, Rock and Roll y Ska, y por un registro vocal poderoso que transmitía perfectamente las emociones a través de sus canciones. También fue conocida por sus escándalos y excesos con las drogas y el alcohol.

Una lamentable perdida para el mundo de la música, estamos seguros que en este momento Jim (Morrison) te está dando la bienvenida a aquel salón VIP reservado sólo para algunos pocos en algún lugar no tan lejano: "El Club de los 27".

R.I.P Amy Winehouse (Londres, 14/09/1983 - 23/07/2011)

Zombis 2da Temporada, capítulos 19 y 20

Repoblar parte I
http://youtu.be/LarrsMMBJEc

Repoblar parte II
http://youtu.be/rFU-soYAPtU

La Frase de la Semana

"No quiero necesitarte... porque no puedo tenerte"

Robert Kincaid (Clint Eastwood) a Francesca Johnson (Meryl Streep) en "Los Puentes de Madison"

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte II (2011) - David Yates

A lo largo de cuatro entregas David Yates ha hecho totalmente suya esta saga y a logrado que esta llegue a su fin como se lo merecía. En noviembre nos entrego la primera parte de "Las Reliquias de la Muerte":

http://laoscuridadyladuda.blogspot.com/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la.html

La segunda parte cambia de ritmo, deja de ser lenta y sufrida para ser trepidante y emocionante. Se centra en la gran batalla de Hogwards y todo lo que sucede en esta película se da dentro de un día y medio. La película comienza cuando, luego de enterrar a Dobbie Harry, Ron y Hermione van en busca de un Horocrux a la bóveda que tiene Bellatrix en el banco de Gringotts (la copa de Helga Hufflepuff), paso seguido se trasladan a Hogwards en busqueda de un Horocrux más, un elemento relacionado con Rowena Ravenclaw. Una vez en Hogwards descubren que el elemento que buscaban es la tiara de Revenclaw; también descubren que hay dos Horocruxes más y se disponen a destruirlos. Todo esto sucede mientras el castillo de Hogwards es atacado por Voldemort y su ejercito de Mortifagos. Todo esto da paso a la esperada batalla final entre Harry y Voldemort. Al final..., bueno ya casi todos saben que esto termina con una escena 19 años después donde se ve a Harry, casado con Ginny, llevando a sus hijos a tomar el tren hacia Hogwards; allí se encuentran con Ron y Hermione quienes también están dejando a sus hijos.

Es un poco enredada, dado que se descubren muchas cosas en muy poco tiempo, aunque el ritmo trepidante de la película y la estética visual de la misma hacen que está falla en la historia pueda ser dejada de lado. Otro punto en contra radica en que las escenas bélicas siendo espectaculares, son cortas debido a que Yates da mayor peso al desarrollo dramático (a desenredar la historia). Esto hace que se pierda la oportunidad de presentar algunas escenas espectaculares (y no es que la cinta carezca de ellas).

Por el lado de lo positivo tenemos, primero que todo, las actuaciones de los tres jóvenes protagonistas quienes a estas alturas de la saga ya tienen internalizado sus papeles a tal punto que no se podría pensar la saga con otros actores. Los efectos especiales son espectaculares. El ritmo narrativo de la cinta te mantiene al borde del asiento durante los 130 minutos que dura; tengo que resaltar el excelente uso de la edición de sonido, intercalando espacio de silencio total en distinto momentos de la trama para acentuar la tensión (y resaltar esa extraña relación) entre los personajes de Harry y Voldemort. Finalmente, esta cinta esta llena de cameos de los distintos actores que han aparecido a lo largo de la saga: John Hurt (Olivanders), Emma Thompson (Prof. Sybil Trelawney), Gary Oldman (Sirius Black), David Thewlis (Prof. Lupin), etc.

Sin duda va a ser el taquillazo de la temporada de verano norteamericana con justa y merecida razón; es una aventura bien lograda, que en conjunto con HP7 parte I, cierran muy bien la saga del joven mago. Recomiendo verla en el cine (no es necesario verla en 3D).

Puntaje: 8/10

Kung Fu Panda 2 (2011) - Jennifer Yuh

Con la segunda entrega de la saga, Kung Fu Panda se posiciona como un espectáculo para niños. Sí, la historia es sencilla y directa, como siempre Po (El Panda para quienes no lo saben) sigue siendo torpe a pesar de ser el "Gran Guerrero Dragón" y el final es inevitablemente feliz.

Aún así la animación es muy buena haciendo que el espectador adulto olvide la trama infantil y pueda divertirse simplemente apreciando lo bien logrado de algunas secuencias: la secuencia inicial toda hecha como si se tratara de papel cortado; la pelea en la torre; la secuencia donde Po recuerda como exterminaron a los pandas; etc.

Un punto importante es que, en esta entrega, se trata de dotar de cierta mitología al personaje de Po, lo cual enriquece mucho la historia pero solo por un momento a la mitad de la cinta; luego esto es dejado de lado para dar paso a las peleas de rigor que culminan en un gran enfrentamiento entre Lord Shen (el malo de turno con la voz de Gary Oldman) y Po.

En general no es una mala película y sabe muy bien a quien esta dirigida. No pretende ser "Rango", simplemente quiere divertir a los pequeños sin aburrir a sus padres y logra muy bien su cometido. Si tienes hijos pequeños no deberías dejar de disfrutarla en el cine; si no los tienes, podrías verla una tarde de domingo en la cama (no da para más).

Puntaje: 5/10

Spider (2002) - David Cronenberg

Dennis Cleg (Ralph Fiennes) es un hombre de mediana edad que es enviado a vivir a un hogar para enfermos mentales, luego de salir de alta de una institución mental en la que estuvo recluido toda su vida adulta. Dennis, apodado “Spider” cuando era chico, nunca se recuperó realmente y esta cinta  nos describe su frágil retorno al mundo real acechado por los fantasmas de su pasado.

A partir de ahí Dennis empieza a construir (literalmente) sus recuerdos, mezclando la realidad en la que vive, con lo que muy probablemente son rezagos de su niñes. Dennis nos narra sus recuerdos desde la perspectiva de un observador directo de todo lo que según su frágil mente sucedió durante su niñez (hechos que desencadenan la muerte de su madre).

Cronenberg se encarga de retratar la locura de una manera subjetiva y contundente, algo que no sorprende viniendo de la mano del director de filmes como Dead Ringers, Crash o Videodrome. Y para este propósito Fiennes nos entrega una actuación genial como el perturbado Spider, apoyado por las actuaciones de Lynn Redgrave como la ama de llaves del hogar donde va a vivir, Gabriel Byrne como su padre y Miranda Richardson con un genial doble papel como su madre y como la prostituta amante de su padre.

Muy recomendable, "Spider" es de esas películas que saben recompensar al espectador que pacientemente saborea sus imágenes.
 

Puntaje: 9/10

10 albumes que cambiaron la cara del Rock

1.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles, 1967): este álbum definió el pop moderno, sentando las bases para todas las bandas que vendrían.

2.- London Calling (The Clash, 1979): es el álbum que termino por colocar al punk dentro del mundo del rock; así mismo, se alejo del punk primigenio que vio nacer a la banda e incluyo la crítica político/social dentro de las letras, consiguiendo una fusión de estilos inigualable.

3.- The Dark Side of the Moon (Pink Floyd, 1973): el álbum de rock progresivo por excelencia.

4.- Black Sabbath (Black Sabbath, 1970): sin Black Sabbath no hubiera habido Heavy Metal.

5.- My Generation (The Who, 1965): agresivo y desenfadado art-rock con mucha actitud.

6.- Thriller (Micheal Jackson, 1982): un álbum perfecto, donde todas las canciones son ejemplos del mejor pop-rock de principio de los ochentas. La dupla Jackson-Jones fue la asociación más exitosa de la historia del rock moderno.

7.- Nevermind (Nirvana, 1991): este es el álbum que definió el sonido de los noventa.

8.- Led Zeppelin IV (Led Zeppelin, 1971): hard rock del más puro y directo.

9.- The Velvet Underground and Nico (The Velvet Underground and Nico, 1967): sin este álbum no hubiéramos tenido a Bowie, Roxy Music, Siouxsie, The Cure, etc. Lou Reed nos presenta un Nueva York Warholiano, plagado de drogas y experimentación sexual.

10.- Elvis Presley (Elvis Presley, 1956): sin el Rey no habría Rock n Roll. Además, fue el primer ejemplo de Mega-Marketeo por parte de la industria. Lanzaron en simultaneo un single, un EP y el álbum; todos con la misma portada: Elvis con su guitarra gritando.

The Dilemma (2011) - Ron Howard

Ronny (Vince Vaughn) es un soltero que descubre que la esposa de su mejor amigo, Nick (Kevin James), tiene un romance con otro. El dilema radica en si Ronny le cuenta o no a su amigo lo que sucede. El problema es que la película, con forme se va desarrollando, dispara varios dilemas, pero no resuelve nada. Por un lado quiere cuestionar los clásicos complejos masculinos, por otro lado quiere analizar las relaciones de parejas, pero también pareciera querer reivindicar el rol de la mujer en el desarrollo profesional moderno; todo además del ya mencionado dilema.

Queda bien claro que esta película no llega a ninguna parte; no es ni cómica, ni es un drama, ni una historia de moral. Simplemente Howard no parece atinar que hacer con el guión que tiene y nos narra una historia tonta, poco coherente que no aporta absolutamente nada al espectador.

La pareja Vaughn-James no hace buena química y sus contrapartes femeninas (Jennifer Connelly y Winnona Ryder) no ayudan a mejorar esta situación.

Eviten esta película.

Puntaje: 2/10

Clásicos del cine Zombie

A continuación los dejo con un listado de 15 películas de Zombies imperdibles para todo aquel fan de los muertos vivientes que se haga respetar.

1.- Dawn of the Dead (1978 - George A. Romero): la mejor de todas, un grupo de sobrevivientes se encierra en un mall, donde son cercados por los zombies.

2.- Night of the Living Dead (1968 - George A. Romero): probablemente una de las películas que más a influenciado el genero Zombie y el terror moderno.

3.- Zombi (1979 - Lucio Fulci): el más clásico de los explotation italianos.

4.- Return of the Living Dead (1985 - Dan O'Bannon): sarcástica, desenfadada y sangrienta. Un clásico instantáneo.

5.- 28 Days Later (2002 - Danny Boyle): una nueva mirada a la plaga zombie.

6.- Braindead  (1992 - Peter Jackson): tal vez la más sangrienta de la lista, es divertida (y graciosa) de comienzo a fin.

7.- Day of the Dead (1985 - George A. Romero): la tercera parte de la trilogía (que hoy consta de 6 películas) de los muertos.

8.- I walked with a Zombie ( 1943 - Jacques Tourneur): es el referente del genero.

9.- E Tu Vivrai Nel Terrore - L'aldila a.k.a. The Beyond (1981 - Lucio Fulci): otro explotation de la mano del maestro Fulci; errática en su trama, compenza esto con una excelente atmósfera.

10.- Dellamorte Dellamore a.k.a. Cemetery Man (1994 - Michele Soavi): una mezcla de surrealismo, romance, lujuria, horror y comedia negra.

11.- Dead Snow (2009 - Tommy Wirkola): cuando los zombies de Romero se encontraron con los Nazis de Wolfenstein.

12.- Zombieland (2009 - Ruben Fleischer): fresca y divertida. El futuro del cine zombie?

13.- Shaun of the Dead (2004 - Edgar Wright): los británicos siempre han tenido un sentido del humor muy particular (y muy fino), una joya.

14.- Planet Terror (2007 - Robert Rodriguez): exagerada y divertida.

15.- White Zombie (1932 - Victor Halperin): la película que comenzó todo con Bella Lugosi como protagonista (no estoy seguro si es el primer film de zombies, no lo creo, pero siempre es mencionada como la precursora).