Rogue One: a Star Wars Story (2016) - Gareth Edwards

Rogue One es un film de aventuras promedio. Divertido para los fans de Star Wars, pero un film menor dentro de la Saga que no entrega mayor atractivo que el de mostrarnos la historia de como consigue la princesa Leia los planos de la estrella de la muerte. Para el resto de espectadores no va a pasar de ser una película de aventuras más.

Lo positivo:

1) La historia resuelve bien el cómo y porqué se llegan a robar los planos. Y termina, si tiene un final y punto (no esperen Rogue 2.0 o algo parecido).

2) Chirrut Imwe: para mi gusto es el jedi perfecto. Su uso de la fuerza esta justificado por su realidad. Se acerca más a la filosofía original jedi.

3) La estética de la película, además cuenta con una edición ágil que ayuda a que las dos horas y cuarto del film pasen volando.

Lo negativo:

1) Los primeros dos tercios del film nos entregan una historia de espionajes e intrigas que no aporta nada más que un pretexto para la acción; además, está repleta de diálogos innecesarios y situaciones sobrecargadas.

2) En general, LOS DIALOGOS!!! Es de locos la cantidad de cliches que usan a lo largo del film.

3) El acento de Diego Luna, por momentos esta OK; pero cada vez que es necesario que le imprima fuerza a sus diálogos se vuelve muy evidente que su idioma nativo no es el inglés. Y esto no está mal de por sí, pero desentona. Hubiera sido mejor que use el mismo tipo de acento siempre, eso le da continuidad al personaje.

En el balance todo se compensa, convirtiendo a Rogue One en una película dispensable, sin mayor atractivo que el de llenar un espacio en las fiestas navideñas, el bolsillo de Disney y el ego de los fans. Recomendable solo para ir con niños o si eres un fan incondicional de la saga.

Puntaje: 5/10

La Gran Aventura de Steve (2016) - Alejandro Figari

Mad Max Fury Road (2015) - George Miller

George Miller vuelve a dirigir la cuarta entrega en la saga sobre la vida de Max Rockatansky en un mundo post-apocalíptico, y lo hace con éxito.

Después de 30 años, no por falta de esfuerzos por parte de Miller, vuelve la saga con un elenco renovado: Tom Hardy como Max, Charlize Teron como Imperator Furiosa, Nicolas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne como el malvado gobernador de un oasis en medio del desierto, Immortan Joe (actor que participo en la primera película de la saga en 1979).

La película es directa y consta de casi una sola secuencia de persecución de 2 horas de duración con un pequeño descanso a la mitad. Esta situada en el mismo escenario donde se desarrollaron las dos entregas anteriores, The Road Warrior y Beyond Thunderdome; un mundo donde el agua es el bien más preciado, seguido de cerca por el combustible. Donde poblaciones enteras están atrapadas en medio de un desierto casi interminable, donde la única salida es atravesar bastos parajes inhóspitos en búsqueda del ansiado oasis, otra comunidad (mejor) organizada o simplemente un escape de la opresión.

La historia es sencilla y directa, Max es capturado por un grupo de maniacos opresores que controlan el agua en un oasis. Cuando estos salen en persecución de Imperator Furiosa, quien ha escapado junto con las amantes (a la fuerza) de su lider Immortan Joe, llevan a Max como carnada humana en la punta de uno de sus vehículos. Max logra liberarse y une fuerzas con Furiosa para lograr escapar de este infierno.

Gracias al uso de efectos mecánicos clásicos, ojo si usa un montón de CGI pero lo hace de forma que acompaña y no reemplaza a los efectos mecánicos, la cinta goza de una estética distinta; se ve real.

Lo que más me gustó, fue la fotografía; durante el día maneja una paleta de tonos tierra que cambia radicalmente en la noche donde todo se torna de tono azul. Es más podría decirse que las tomas nocturnas estuvieron hechas en BLANCO & AZUL.

Esta es definitivamente una de las mejores cintas de acción de los últimos años, que merece la pena disfrutar a todo volumen y en una gran pantalla.

Puntaje: 10/10

Kubo and the Two Strings (2016) - Travis Knight

Travis Knight (Paranorman y The Box Trolls) nos trae esta hermosa fábula oriental que narra la aventura de un niño, Kubo, quien debe enfrentar su pasado con la ayuda de dos personajes encantados, un mono y un escarabajo samurai.

No vamos a revelar más detalles sobre la película por que la gran fortaleza de Kubo es esta historia hermosa, oscura (aterradora por momentos), pero llena de ternura y con un clásico final de cuento de hadas. A pesar de contar con varios cliches a lo largo de su narrativa, estos son básicos y siempre orientados a mejorar la narración (en lugar de rellenar espacios, los complementan).

Antes lo he dicho, y sigo estando convencido que a los niños no hay que ocultarles las cosas, las mejores historias para niños tienen los mismos elementos que una historia para adultos, pero con un contenido adaptado a la edad; no ocultan ni disfrazan el drama y el terror, lo enfrentan y triunfan. Así tenemos ejemplos como la famosa muerte de la madre de Bambi, la casa hundiéndose en el barro en The Secret of NIHM o la muerte del padre de Simba. Y Kubo entiende bien esto mostrando una historia aterradora por momentos, con un enemigo digno de cualquier película de terror. Este enemigo aterrador comparte escena con un drama bizarro y sobrenatural que se desenreda de forma lenta pero violenta a lo largo de todo el film.

El segundo punto fuerte de la película es la fotografía. Es espectacular y ha sido lograda con una hábil mezcla de stop motion con efectos digitales. La escena inicial esta hermosamente coreografiada y es perfecta para sentar el tono oscuro de la cinta. Lo que viene después es un viaje fantástico, muy emocional y repleto de detalles animados que complementan el espacio narrativo. No hay un solo escenario que sobre y, a pesar de no estar sobrecargada de elementos, esta repleta de detalles simples que llenan los espacios y dan una mayor profundidad al film. Un punto aparte es la historia narrada con origamis (vean la cinta para entender a lo que me refiero).

Imperdible para todo publico, no sólo por las hermosas escenas en stop motion sino también por el mensaje que nos deja sobre la compasión y la busqueda de tu destino.

Puntaje: 10/10

Sunshine Aisle (2016) - Beto Chlimper

Batman vs Superman: Dawn of Justice (2016) - Zack Snyder

BvS es grande, desordenada, oscura y aburrida. Si el director Snyder creyó que meter más de "de todo" era la fórmula secreta, se equivocó en GRANDE.

La historia se desarrolla de forma desordenada, con muchas tramas que no tienen mucho sentido y una gran trama eje que no se la compra nadie: el motivo por el cual Batman y Superman se odian (no se los voy a contar, para los que quieren ver la película).

Debe estar dentro del top 10 de los motivos de pelea más forzados de la historia del cine moderno.

Loise Lane no aporta nada más que el momento preciso para que Superman la salve (que, creyeron que se librarían de esto tan fácilmente?).

Las peleas son rígidas y con una pésima coreografía. Para Batman quieren usar una estética de pelea lenta, donde se ve cada movimiento de Batman, y terminan entregándonos un a Batman más duro que Robocop, que hace las peleas aburridas y torpes. Y por favor, no pongan como excusa el bendito mega-traje (que dicho sea de paso, es HORRIBLE!).

La aparición de Wonder Woman (La Mujer Maravilla) en la pelea final no tiene sentido.

Finalmente, se extraña y necesita un personaje como el Tony Stark de Avengers, que relaje la tensión de la historia y que sirva de hilo conductor de la acción. El resultado es que estamos frente a un híbrido que nunca termina de convencer, y que más que presentar el inicio de la Liga de la Justicia, esta minando su supervivencia en la guerra por la taquilla.

Lo bueno:

Jeremy Irons como Alfred, el mayordomo de Batman.

Jesse Eisenberg como Lex Luthor; exagerado, psicótico y vehemente. El mejor personaje, y quien estoy seguro será un excelente Super Villano en futuras entregas de la saga.

Solo veanla si su hijo es muy pequeño, no los priven de ver la pela de moda por que es mala, pero háganles notar por que es mala. Pronto ellos solos no querrán verlas. O si son SUPERFAN de los personajes y/o el genero.

Puntaje: 2/10

Philomena (2013) - Stephen Frears

Stephen Frears (The Grifters, High Fidelity, The Queen) nos trae este drama basado en la historia real de Philomena Lee, joven que quedo embarazada de adolescente y fue obligada a entregar el niño en adopción al mismo tiempo que era retenida como una esclava dentro de un convento debido al pecado cometido.

Una historia que podría ser un dramón lacrimógeno insufrible, termina siendo un drama muy bien equilibrado, gracias a la buena mano de Frears, pero sobre todo a las impecables actuaciones de Judi Dench (Philomena Lee) y Steven Coogan (Martin Sixsmith, el periodista que ayuda a Philomena a encontrar a su hijo). La química entre ambos actores hace que cada momento que pasan juntos en la pantalla sea un deleite para el espectador, desde la estética de los personajes, hasta los diálogos donde chocan dos culturas y formas de ver la vida totalmente diferentes. Ella, es una señora sencilla, sumamente creyente, inocente y con un alma buena que irradia paz a su alrededor; en contraparte tenemos a Martin, el periodista agnostico, venido a menos, que casi por casualidad decide escribir la historia de Philomena y que termina por convertirse en su vengador.

El film es una cachetada de realidad a la ya venida a menos Iglesia Católica, y muestra el lado oscuro de un convento en Irlanda que, bajo el pretexto de pagar por sus pecados, esclavizaba a las jóvenes, las obligaba a dar a luz totalmente desprotegidas y en pobres condiciones de salubridad, para terminar vendiendo los niños a familias ricas de los EE.UU.

La película se centra en el viaje en el que Philomena y Martin se embarcan para descubrir quien es y donde está su hijo. En el camino se desenreda una historia de engaños, abusos y redención. Además incluye un par de giros que hacen más interesante la historia. No sigo para no revelar detalles de la trama.

Un drama muy recomendable.

Puntaje: 10/10