Lolita (1962) - Stanley Kubrick

Si bien el mismo Vladimir Nabokov, en conjunto con el mismo Kubrick, adaptó su novela a la pantalla grande, lo hizo de manera que la censura, muy fuerte en la epoca, no vetara el resultado final. Para esto se dio algunas licencias como: Lolita se presenta como una joven de entre 16 y 17 años, bastante desarrollada y con una figura más adulta; se elimina el tono de perversión en el personaje de Humbert Humbert, y se pasa al tono dramático de un hombre mayor que se enamora de una mujer más joven que él (mucho más joven); finalmente, la historia es reacomodada de manera que esta se desarrolla casi como un flashback del comienzo, con lo que el final cantado de la misma elimina el golpe final que sí tiene la novela original.

Dicho esto, queda claro que una vez más Kubrick nos entrega su especial visión sobre una historia ya contada y una vez más tiene éxito con la misma.

Si bien la cinta se torna un poco confusa por momentos, en general Kubrick logra mantener al espectador entretenido mediante una mezcla de humor e ironia. Lo mejor de la cinta se da al comienzo de la cinta cuando Lolita inicia el "inocente" coqueteo con Humbert a la vez que este es casi acosado por su madre. Luego de esta sección inicial se desencadena el extraño romance entre Humbert y su "Lolita", que termina en el desenlace que ya había sido presentado al principio del film.

En general si bien no estamos exactamente frente a la novela, nos encontramos frente a un muy interesante film, que seguramente te mantendrá entretenido hasta el final.

El punto flojo en la cinta lo dan el innecesario uso de escenas extremadamente largas que no aportan nada concluyente a la historia por parte de Kubrick.

Puntaje: 8/10

Andrea Mendoza Perú Tiene Talento

The Dark Night Rises

The Pirates! Band of Misfits (2012) - Peter Lord, Jeff Newitt

Peter Lord (Pollitos en la Fuga), nos entrega esta típica comedia inglesa, muy al estilo de Monthy Python, sobre las aventuras (o desventuras) de un torpe capitán pirata (el Pirata Capitán) ávido por reconocimiento y fama dentro de la comunidad pirata, a quien la suerte le es esquiva.

Magistralmente filmada en stop motion, este film es una de las entregas más divertidas y novedosas de la cartelera para niños actual. Y sin miedo a equivocarme puedo predecir que será la mejor película animada que se estrenará en nuestra cartelera este año.

La historia nos lleva por las aventuras de este grupo de piratas comandados por el Capitán "Pirata Capitán", quienes descubren que su amado loro, en realidad es un pájaro DoDo.

Este descubrimiento hace que ganen un concurso científico en Londres y genera la envidia de la joven reina Isabel, quien quiere al ave en extinción para su zoo privado.

Cuando los piratas descubren que nada es igual sin su Dodo, empieza su más grande aventura en busca de salvar a su querido "Loro".

Muy recomendable para grandes y chicos, la película es muy divertida; los grandes disfrutaran del característico humor británico y de una "ambientación" de primer nivel.

Puntaje: 9/10

Foster The People - Warrant

Tremendo tema!!!

American Reunion (2012) - Jon Hurwitz / Hayden Schlossberg

¿Qué puedes esperar de esta secuela? Chicas en bikini/topless, escenas de masturbación, mucha testosterona y los mismos chistes refritos que las tres anteriores películas hicieron famosos. Y es que, esto es lo que sucede con la mayoría de franquicias cinematográficas cuando simplemente se pegan a una formula y la explotan hasta el cansancio (el cual llegó hace rato con American Wedding), pierden el sentido y se convierten en una secuela de gags.

La historia es sencilla y directa, los chicos de American Pie se reúnen por el 13 aniversario de haber salido del colegio (ok, nadie pudo hacer la película 3 años antes). Esto da pie a traer a casi todo el elenco original de una u otra forma, ya sea mediante pequeños cameos (como Natasha Lyonne en el papel de Jessica) o mediante roles más elaborados (Jasson Biggs, Alyson Hannigan, Sean William Scott, etc.) y genera toda una nueva cantidad de las "mismas aventuras de siempre".

Lo mejor de la cinta es Sean William Scott como Stifler, quien sigue siendo el antiheroe de la saga, y nos entretiene con sus atorrantadas, su pose de "sex symbol" cursi y su lealtad a prueba de todo hacia sus amigos.

Todos los demás personajes son más de lo mismo y entregan las mismas actuaciones promedio de siempre, entregando personajes divertidos pero carentes de toda profundidad.

Entretenida para ver una noche de Domingo en casa, pero no da para más.

Puntaje: 5/10

The Rum Diary (2011) - Bruce Robinson

Basada en la novela de Hunter S. Thompson, "Diarios de un Seductor" (como la han estrenado en Lima) es una de esas películas que aparentan ser muy buenas pero que no pasan de ser un mediocre intento de entretenimiento.

Narra la historia de Paul Kemp, un borracho periodista que se muda a Puerto Rico para trabajar en el San Juan Star justo en el momento donde se comienza a formar la colonia norteamericana. Lo que vive, es una aventura errática llena de alcohol y drogas, que termina con una breve lección de moral. Lo que vivimos, los espectadores, es una versión de como se dio el choque cultural en la Isla entre las antiguas costumbres locales y la llegada del imperialismo Yankee. Ninguna de las dos cosas funciona bien y lo que nos deja es una película aburrida.

Lo más rescatable son dos cosas: la actuación de Giovanni Ribisi como el reportero drogadicto y borracho Moburg, es raro que Hollywood no le de el lugar que se merece a este siempre correcto actor de reparto, quien ya tiene créditos suficientes para ser considerados uno de los grandes de la actuación "Hollywoodense" moderna; las imágenes de la isla que sí le hacen justicia a este pequeño paraíso del caribe a través de un buen trabajo de fotografía.

Fuera de esto, no encontraran nada más en la cinta, Johnny Depp y Aaron Eckhart, quienes son los protagonistas, no aportan nada y nos entregan actuaciones acartonadas y carentes de todo sentimiento; todo lo demás es mero adorno y no aporta a crear interés en una historia que se vuelve muy tediosa.

Si tienen planeado ir al cine este fin de semana largo, no pierdan su tiempo (y dinero) con está cinta, que además ya debe estar pronta por estrenarse en los canales de cable; vean la fantástica "50 / 50" en su lugar.

Puntaje: 3/10

Superfantastic - Mr. Big (Adrián Mendoza - Cover)

Excelente!!

Andrea y Adrian Mendoza: Talento Made in Perú

El talento tiene que reconocerse y aplaudirse, aquí los dejo con dos vídeos realizados por los jóvenes hermanos Andrea (voz y arreglos) y Adrián (musicalización, producción general, edición y filmación) Mendoza; a pesar de haberlos hecho en casa con pocos recursos nos han demostrado que para hacer un trabajo profesional no se necesitan millones de dólares, sino mucho empeño, dedicación y talento (que a ambos les sobra). FELICITACIONES!!!!

Desde esta tribuna los vamos a apoyar siempre y ya estamos a la espera del siguiente vídeo

50 / 50 (2011) - Jonathan Levine

50 / 50 es una historia sobre la amistad y el amor, y como ambas son la clave para sobrevivir a este mundo de locos y pueden convertirse en el mejor remedio ante cualquier adversidad. Escrita por Will Reiser, se basa en su propia experiencia con el cáncer, sin embargo esta historia, profunda como realmente es, no es nada melodramática y mucho menos lacrimógena (aunque tengo que confesar que cuenta con un par de escenas que pueden quebrar al más duro de los espectadores).

Joseph Gordon-Levitt es Adam, un joven que es diagnosticado con un raro tipo de cáncer, que cuenta con 50% de posibilidades de supervivencia. Su actuación, sencilla pero sincera es la que sustenta el éxito de la cinta y demuestra por que J G-L debe ser uno de los mejores actores de su generación; esta acompañado de dos excelente secundarios: Seth Rogen, como su mejor amigo Kyle, quien a pesar de parecer torpe y poco preocupado, termina siendo un sustento importante para Adam durante el proceso; y Bryce Dallas Howard, como Rachel la novia de Adam, quien no está preparada emocionalmente para vivir este a experiencia y termina por escapar y dejarlo.

Las actuaciones las complementan Angelica Huston como la histérica madre de Adam, quien nos entrega un papel muy bien actuado; y Anna Kendrick como la terapeuta de Adam, quien interpreta su papel de manera poco creíble y bastante forzada; sin embargo, gracias a la fuerza de la historia y a la excelente actuación de J G-L, esto no afecta el resultado final.

A pesar de tener algunos fallos menores pero evidentes: un muy poco creíble manejo de la relación paciente-medico cada vez que Adam se encontraba con su oncólogo; o, una apresurada escena de despedida previa a la cirugía de Adam; la cinta es bastante efectiva y fresca, mostrando un lado real y humano del cáncer, pero sobre todo, enseñándonos que el amor real es el mejor remedio para cualquier enfermedad/problema.

Excelente elección para ir al cine este fin de semana, estoy seguro que no se arrepentirán.

Puntaje: 9/10

The Mist (2007) - Frank Darabont

The Mist, está basada en la novela corta de Stephen King del mismo nombre y narra la odisea que tiene que vivir un grupo heterogéneo de personas que quedan atrapadas al interior de un supermercado, cuando una extraña niebla plagada de extraños y muy peligrosos seres invade todo a su alrededor.

La historia es sencilla y directa al punto que el protagonista, un artista interpretado por Thomas Jane, aclara todo dentro de los primeros minutos de la cinta cuando le dice a su esposa: "alguna vez viste una niebla como esa sobre el lago, viene de ese laboratorio secreto del ejercito?". Aparentemente, después de una fuerte tormenta se "escapa" esta niebla. Preocupado por los daños ocasionados por la tormenta (aún sin saber lo que viene con la niebla), él, su hijo y un vecino se dirigen al supermercado del pueblo para comprar provisiones, cuando repentinamente entra un hombre ensangrentado gritando que hay algo en la niebla que está matando a la gente.

A partir de ahí, la cinta no para y mantiene un alto nivel de suspenso gracias al efecto creado por la niebla, que cubre todo y que se convierte en un protagonista mas de la película gracias al buen uso del recurso por parte de Darabont. Las escenas de los ataques de los monstruos son filmadas con mucha intensidad, de manera rápida y violenta con monstruos apareciendo y desapareciendo detrás del manto de niebla. Lo mismo sucede con los personajes quienes salen y desaparecen en la niebla para no volver.

Dentro de este grupo de personas encontramos un personaje singular, Mrs. Carmody (Marcia Gay Harden), la fanática religiosa del pueblo, quien proclama que todo esto es un castigo divino por todos los excesos cometidos por la sociedad norteamericana (muy al estilo de lo que dijeron algunos fanáticos religiosos del ataque del 9/11) y que poco a poco arma un pequeño ejercito de seguidores "divinos". Ella se roba cada una de las escenas en las que interviene, y ayuda en muchos niveles al filme, al desarrollar el elemento interno al que deben temer, haciendo que hacia finales de la historia, los protagonistas tenga miedo tanto de salir como de permanecer dentro del supermercado.

A pesar que la premisa de un grupo de personas disímiles atrapadas en un lugar cerrado no es nueva, la presencia de la niebla y su uso, unido a muy buenas actuaciones, hacen de La Niebla una película diferente, que funciona bastante bien por que mantiene el nivel de suspenso alto y tiene un final muy acorde con el tono pesimista/apocalíptico de la cinta.

Con The Mist, Frank Darabont plantea de manera efectiva varios temas: el temor al impacto de la tecnología en el medio ambiente, el impacto de las diferencias de clases y maneras de pensar en la sociedad y el termo a lo que pueden hacer las personas en nombre de su Dios. Solo queda en nosotros, los espectadores, evaluarlos y sacar nuestras conclusiones.

Puntaje: 8/10

The Return of the Living Dead (1985) - Dan O'Bannon

Dan O'Bannon es mejor conocido como el escritor detrás de títulos como: Dark Star, Alien, Dead & Buried, Total Recall, etc. Sin embargo en 1985 sorprendió a todos con un acercamiento distinto al genero Zombie, entregándonos la que quizá es la mejor película de Zombies de la década de los ochentas: "The Return of the Living Dead".

Irónica y repleta de escenas memorables, como la ya clásica escena de un zombie pidiendo por radio que envíen más paramédicos a la zona para poder devorarlos; nos entrega una película de terror distinta para los estándares de la época, dominada por los super serial killers: Jason, Micheal Mayers y Freddy Krueger.

La historia de manera muy inteligente se sitúa como una secuela a "Night of the Living" Dead de Romero pero a su vez no tiene mayor relación con está película, solamente que ambas películas cuentan con zombies como protagonistas. Frank y Freddy son dos trabajadores de un almacén de productos químicos y médicos que guarda en el sótano un grupo de barriles que por error el ejercito envió al almacén y nunca reclamaron. Dentro de estos barriles están almacenados los cuerpos de los zombies capturados luego del incidente que sirvió de inspiración para realizar la película de Romero (esta es la única conexión entre ambas cintas y O'Bannon deja bien claro que lo que se ve en la cinta de Romero es una adaptación libre de lo que realmente sucedió, dejando el espacio necesario para poder jugar libremente con sus zombies). El resto de la historia es bastante obvia y directa, accidentalmente liberan el contenido de uno de estos barriles desatando una serie de situaciones que terminan por hacer que los muertos del cementerio aledaño cobren vida.

El resultado final es una película sumamente divertida, con mucha sangre y víceras desparramadas y con un final que cierra muy bien este capítulo de la saga Zombie.

Puntaje: 9/10

De la maleta a la Tableta: JAIME CHINCHA

Muy cierto lo expresado en este artículo por Jaime Chincha

http://diariocorreo.pe/columna/75763/de-la-maleta-a-la-tableta/

Un Millón de Zombies Más

Excelente video del español Javi Camino, disfrutenlo:

http://www.javicamino.com/2012/03/un-millon-de-zombies-mas-ya-en-youtube.html

Night of the Living Dead (1968) - George A. Romero

Cuando una radiación inexplicable del espacio despierta a los muertos, un grupo de sobrevivientes se refugia en una pequeña casa de campo, desde donde luchan por sobrevivir el ataque de los muertos vivientes y el ataque de sus propios intereses, prejuicios y diferencias.

Bajo esta simple premisa George A. Romero nos entrega un film que a pesar de contar con diálogos cliches y actuaciones mediocres, se alza como un clásico debido a la crítica social que plantea y a la excelente ejecución (que se plasma en el uso explicito del gore, explotación de la sangre).

La película sienta las bases para el terror moderno donde no existe una explicación clara ni lógica de porque se mata a los protagonistas, y donde estos están expuestos a un destino fatalista donde nada te da la clave para salvarte.

A pesar de no ser la mejor película de la serie de "Los Muertos Vivientes" (siendo Dawn of the Dead, su secuela, muy superior), "La Noche de los Muertos Vivientes" se presenta como un hito debido a que rompe muchos taboos (canibalismo, necrofilia, racismo, etc) de la época y se presenta como un film crudo y directo.

Debido a problemas con los derechos, la película hoy en día es de dominio publico y es fácilmente encontrada en muchas recopilaciones de terror, lo que la hace relativamente fácil de encontrar. Es un film básico para cualquier cinéfilo moderno y muy recomendable para todo tipo de audiencias adultas por el valor historico que representa.

Puntaje: 10/10

Prometheus (2012) - Ridley Scott TRAILER

Ridley Scott es un muy hábil cineasta que estoy seguro no va a defraudar con esta precuela de su ya clásica cinta de terror "ALIEN"

Midnight in Paris (2011) - Woody Allen

El maestro Woody Allen, nos trae esta historia aparentemente ligera, sobre la obsesión de un joven escritor con una ciudad, París; las relaciones de pareja y como una mala elección puede marcar tu vida; y principalmente sobre ese deseo de las personas por querer vivir una vida distinta a la nuestra pensando que aquella es mucho mejor, que "todo tiempo pasado fue mejor".

Pero conforme vamos avanzando en la trama nos damos cuenta que, a pesar de ser una película que se deja ver fácilmente y bastante entretenida, no tiene nada de ligera. Más bien nos encontramos frente a un film lleno de matices y distintos niveles.

Owen Wilson (Gil) se muestra más simpático que nunca y nos entrega un personaje con el que fácilmente nos podemos identificar; Kathy Bates, demuestra por que es una de las actrices más importantes de su generación y se roba cada segundo que tiene en la pantalla como Gertrude Stein; Rachel McAdams como Inez, la novia de Gil, nos entrega un personaje que fácilmente odiamos desde el comienzo y que funciona como el perfecto antagónico del adorable Gil; y Léa Seydoux es Gabrielle, una hermosa joven que vende antigüedades en las calles de París y quien termina por convertirse en el verdadero amor de Gil (o por lo menos eso deseamos/esperamos los que hemos visto la película). Todos los demás personajes (y son muchos) están a la altura del desafío, y complementan bien el reparto.

En cuanto a la estética, Allen nos muestra por un lado la París moderna tal y como es, sus calles estrechas, sus cafés, sus mercados, etc.; y por otro, nos recrea distintas épocas del pasado parisino y los personajes que la habitaron. La música, se convierte en el compañero ideal de este viaje por la ciudad luz y sus épocas, convirtiendose en un elemento más del montaje.

Así Allen, nos entrega la combinación perfecta entre una buena historia, buenas actuaciones y una excelente ambientación (escenarios y musicalización). Hasta el momento la mejor entre las películas que fueron nominadas al Oscar que he visto.

Puntaje: 10/10

Frase

Hoy leí en el blog AZULINA (lina-azulina.blogspot.com) la siguiente frase que me encantó:

¨Be yourself, everybody else is taken¨ -Oscar Wilde

Gracias Lina!!

ParaNorman: Trailers

Día del Hombre Blanco Heterosexual

Así como lo leen, mi pregunta es:  ¿por qué no hay un día del Hombre Blanco Heterosexual?

Se han creado grandes debates acerca de la discriminación pero ¿no es autodiscriminarse el ufanarse de tener un día especial que me reivindique como ser? Es que si necesito ser reivindicado es porque acepto que soy un ser fallado, inferior, dejado de lado, etc

Así vemos como existe el día de la mujer, del afroamericano, del homosexual, del indio nativo, y así puedo seguir nombrando otras mal llamadas "minorías" que reivindican su discriminación al auto proclamarse distintos.

Y es que no tiene sentido, si todos somos iguales entonces no comencemos a diferenciarnos. Es muy distinto celebrar un día especial a una profesión u oficio, porque se está celebrando un quehacer más no a un ser. Sin embargo, a los humanos, como raza, siempre nos gustó eso de hacer diferencias y de vernos distintos.

Y hoy esto se hace más claro, todas las mujeres quieren que se les salude, que se les celebre, que se les exalte porque fueron (en otros tiempos) discriminadas; bueno, si ya no son discriminadas (ojo no digo que no exista discriminación ni abuso contra la mujer pero eso es harina de otro costal o, mejor dicho, letras para otro post), ¿para qué tengo que autodisminuirme?

No seamos tontos pues y de una vez por todas aprendamos que el primer paso para eliminar la discriminación es eliminar las diferencias, ya sean creadas por el "Malvado Hombre Blanco Heterosexual" o creadas por las mismas minorías para aprovechar la situación.

PD: siendo un miembro de la minoría "Hombre Blanco Heterosexual" (es cierto, a nivel mundial somos minoría vs. otras categorías de hombres como los asiáticos o los africanos), exijo la creación de nuestro día.

Lamborghini Aventador J

Esta semana, en el salón de Ginebra, Lamborghini (empresa del grupo Volkswagen) presentó el Aventador J; hermano descapotado del Aventador (lanzado en el mismo salón de Ginebra en febrero del 2011) del que sólo se va a producir está unidad y la cual ya se vendió por 2.1 millones de euros (sin incluir IVA y otros impuestos) a un comprador anónimo.

El nuevo monstruo de la marca del "caballo rampante" ha sido producido en su fábrica de Saint'Agata Bolognese y cuenta con el mismo motor V12 de 6.5 litros y 700 HP con tracción en las cuatro ruedas del aventador original, que le permiten alcanzar una máxima por encima de los 300 kph.

Cuenta con neumáticos de Aro 20 en la parte delantera y aro 21 en la parte posterior. La carrocería es una estructura monocasco hecha en base a polímeros de carbono. En su interior el automóvil esta recubierto por un material nuevo desarrollado y patentado por Lamborghini llamado "Carbonskin" que es una fibra de carbono flexible desarrollada para el interior y los asientos del vehículo.

Esta pieza única fue desarrollada con el solo proposito de demostrar todo lo que la empresa es capaz de lograr en cuestiones de desarrollo de tecnologías nuevas y desempeño automotriz y logro venderse casi inmediatamente se anuncio su disponibilidad.

Películas a seguir durante el 2012

La siguiente es una breve lista de películas que creo conformarán parte de lo mejor que se estrenará durante el 2012 y que deberíamos tratar de ver:


- Salmon Fishing in the Yemen (Lasse Hallström)
- 21 Jumpstreet (Phil Lord / Chris Miller)
- Intruders (Juan Carlos Fresnadillo)
- The Three Stooges (Farrelly Brothers)
- The Dark Knight Rises (Christopher Nolan)
- Lincoln (Steven Spielberg)
- Gravity (Alfonso Cuarón)
- The Avengers (Joss Whedon)
- Dark Shadows (Tim Burton)
- Savages (Oliver Stone)
- Neiborhood Watch (Akiva Schaffer)
- ParaNorman (Chris Butler/Sam Fell)
- 007: Skyfall (Sam Mendes)
- Les Miserables (Tom Hooper)
- The Great Gatsby (Baz Luhrmann)
- The Hobbit Parte I (Peter Jackson)
- The Master (Paul Thomas Anderson)
- Django Unchained (Quentin Tarantino)

Los Ilusionautas (2012) - Eduardo Schuldt

Hay algo que siempre me ha parecido esencial en cualquier film, la historia. No importa si esta es contada en blanco y negro o a colores, mediante imágenes estáticas o grandes secuencias de acción, con o sin sonido, pero lo esencial en una buena película es contener una historia que te transmita algo. Y esto, cuando se trata de un film dirigido a los niños es 100 veces más importante; sí, así algunos crean que los pequeños se conforman con cualquier cosa, la diferencia esencial entre los grandes clásicos y las simples historias que pasan al olvido radica en la capacidad del autor en contar una verdadera historia que entretenga y que nos deje algún aprendizaje o mensaje a través de sus ideas.

Los Ilusionautas de Eduardo Schuldt, no cabe duda que es un logro técnico sin precedentes en Latinoamérica (a pesar que me molesto mucho el hecho que ningún personaje tenga huecos en la nariz, cosa que me parece un detalle básico y que creo - esto es solo una suposición - debería ser fácil de hacerse después de ver el despliegue técnico del resto del film), sobre todo algunas secuencias como:

- El auto subiendo por el acantilado hacia la casa del científico en la punta de una montaña escarpada.

- La persecución de los leones al globo aerostático.

Los efectos 3D son de primer nivel y realmente te muestran un mundo rico en texturas y emociones. La ambientación es fidedigna a las distintas épocas que representa y ayuda a presentar el contexto adecuado para desarrollar la historia. El problema comienza justo allí, y es que realmente la historia que comienza con mucho entusiasmo, rápidamente se pierde en un montón de secuencias casi inconexas que llevan a un desenlace forzado sin mucho sentido que deja más incógnitas que respuestas.

Esto se refleja en la respuesta del publico, mi hijo de 9 años aguanto toda la película, pero cuando termino y le pregunte que le pareció solo atino a decir un apagado "paja", lo cual en el lenguaje efusivo de mi hijo no significo otra cosa que visualmente bien, pero la historia un desastre. Mi hija de 7 años fue otra cosa, simplemente no aguanto, se quedo dormida a los 30 min de comenzado el film. Es que, por más pequeños que sean necesitan  ser entretenidos, y una seguidilla de buenos efectos especiales no es entretenimiento, es relleno puro.

Repito y reitero, técnicamente creo que es un logro importante para el Perú y su cine de animación, solo debemos trabajar mejor las historias de manera que estas transmitan y trasciendan. Estoy seguro, después de ver Los Ilusionautas que muy pronto veremos a la gran película de animación peruana surgir y triunfar para sentarse al lado de grandes títulos como Toy Story, Up, The Beauty and the Beast, etc.

Puntaje: 4/10

The Girl With The Dragon Tattoo - Secuencia de Créditos Inicial

Tremenda interpretación de "Inmigrant Song" (original de Led Zeppelin) por parte de Karen O, con la producción musical de Trent Reznor y Atticus Ross

Los Oscar 2012

Sin haber podido ver todas las películas nominadas (por lo menos ver las principales hubiera sido bueno) este año no me siento en una posición cómoda para apoyar alguna de las nominadas, sin embargo lo que voy a hacer es de acuerdo a lo que he leído en distintos portales de cine, es dejar lo que yo creo es el concenso de la crítica:

Mejor Película: The Artist (todo apunta a que se la lleva sin mayor problemas)

Mejor Director: Terrence Malick (aunque a mi personalmente no me gusto The Tree of Life creo que la crítica lo pone como favorito) o Martin Scorsese (ojalá se la lleve)

Mejor Actor Protagónico: Jean Dujardin "The Artist" (otro casi fijo, aunque uno nunca sabe)

Mejor Actriz Protagónica: Meryl Streep (otra casi fija, aunque a mi me gusta Rooney Mara, la transformación por la que pasa es brutal)

Mejor Guión Original: Woody Allen "Midnight in Paris" (ojalá! La película es realmente hermosa y él es un capo)

Mejor Guión Adaptado: Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" (no la he visto pero parece que van con fuerza)

Ahora solo queda esperar los resultados el día de mañana, suerte a todos!!

The Girl With The Dragon Tattoo (2011) - David Fincher

David Fincher (Seven, Fight Club, The Social Network, etc.) una vez más nos demuestra que es un virtuoso para contar historias difíciles y agrestes. Y en el caso especial de The Girl With The Dragon Tatto, maneja un elemento adicional, ya existe una muy buena captación del libro hecha en Suecia en el 2009.

Pero la adaptación Sueca del libro es eso, una bastante fiel adaptación de la novela de Stieg Larsson que nos entrega un excelente Thriller policial con algunos giros interesantes en la trama. El resultado final, una excelente película, con muy buenos valores de producción y excelentes actuaciones.

Entonces, por que hacer un remake? En realidad lo que hizo Fincher es otra adaptación del libro, generando algunos giros "libres" en la trama para hacerla más ágil, y generar una mejor atmósfera. El resultado final es una película de altísima calidad de producción, muy buenas actuaciones (sobre todo Rooney Mara como Lisbeth, La Chica del Dragón Tatuado), y que mantiene el nivel de suspenso a lo largo de toda la trama (a pesar que es conocida para muchos).

A pesar de mantener mucho parecido con la versión sueca, esto es algo inevitable ya que se trata de adaptar la misma historia, considero la versión de Fincher más espectacular (no necesariamente mejor ni peor, más bien similares en conjunto), y esto en parte gracias a la excelente banda sonora compuesta por la dupla ganadora del Oscar por el Score de The Social Network: Trent Reznor y Atticus Ross.

Desde los créditos iniciales se deja notar la mano de ambos compositores, y su sello te sigue a lo largo de toda la trama.

Sin entrar en detalles sobre la historia, el único punto débil de la película es su cadencia y duración, con mas de 2 horas 30 minutos de largo puede ser un film difícil para algunos. Sin embargo recompensa al espectador paciente que sabe disfrutar cada momento de esta historia.

Presten mucha atención a la secuencia final, post resuelto el misterio, por que sella muy bien la primera parte de la trilogía, además de ser una de las pocas secuencias totalmente originales de Fincher (no la encuentras en la versión sueca).

Muy recomendable.

Puntaje: 9/10

Almost Famous (2000) - Cameron Crowe

Fresca, desinhibida y totalmente entretenida, así se presenta "Almost Famous" el 4to ejercicio de dirección por parte de Cameron Crowe (Singles, Jerry Maguire, Vanilla Sky, Elizabethtown, etc.).

Sí singles fue su película sobre los jóvenes adultos, Jerry Maguire sobre la madurez, Almost Famous es la película sobre el descubrimiento del mundo por parte de un adolescente inocente; es la película que narra la transición del joven adolescente hacia el joven adulto. Narra, a través de una aventura musical el fin de la inocencia del protagonista (Patrick Fugit) y el descubrimiento del amor; nos enseña como la música, en muchos sentidos, puede definir el mundo donde vivimos. Para Crowe, esta película fue casi una autobiografía y esta inspirada en sus experiencias como joven periodista musical durante los 70's.

Las actuaciones son muy buenas, en especial las de Fugit como el joven William y la de Kate Hudson como Penny Lanne. Y es que, si bien la película esta llena de lineas interesantes y divertidas, los mejores momentos los encuentras en las expresiones de William (Fugit) y de Penny (Hudson).

Finalmente la película no cuenta con villanos, solo con muchas situaciones complicadas sobre las que un inteligente William sabe sobresalir y que finalmente nos dejan con un film que transmite un sentimiento de alegría y esperanza.

Almost Famous se muestra como una película sencillamente fabulosa, de esas que no te dejarán por mucho tiempo y que te enseñan que sí existe "un mundo mejor detrás del arcoiris".

No dejen de verla, búsquenla a como de lugar y si están cerca de Lima, pidanmela; por que esta película es una de esas joyas que nadie debe perderse.

Puntaje: 10/10 

La Felicidad

La felicidad no es andar por la vida sonriendo como loco y gritando "soy feliz" a los cuatro vientos. La felicidad verdadera es:

- Poder levantarte y decirle a todos que te equivocaste; y que ese error no es un fracaso, sino un paso más hacia el éxito.

- Saber llorar cuando merece la pena hacerlo, y reír cuando la alegría te invade.

- Saber amar sin esperar nada a cambio; pero también, es saber dejarse amar por otros que no esperan nada de ti.

- Poder pararte sin miedo al futuro por que sabes que estas dando lo mejor de ti cada día.

- Poder ayudar cuando puedo y saber recibir ayuda cuando la necesitas.

- Saber que no tienes deudas con la vida y que puedes dormir tranquilo todos los días.

- Disfrutar de esa aventura extraña y llena de recovecos llamada VIDA.

Shutter Island (2010) - Martin Scorsese

"La Isla Siniestra" de Scorsese es muchas películas en una, pero sobre todo es un homenaje a las películas de suspenso y terror clásicas (La famosa serie B); la estética usada, el desarrollo de la trama, los constantes flashbacks y pesadillas del protagonista, todo de una forma u otra copia, transforma y homenajea a un genero que por momentos parece dejado de lado.

Shutter Island narra la historia del US Marshall (una especie de procurador) Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), quien llega, junto con su recién nombrado asistente Chuck Aule (Mark Ruffalo) a la isla, que es una manicomio para delincuentes, para investigar la desaparición de una reclusa, Rachel Solando.

Durante su investigación, Daniels se verá envuelto en una serie de extraños sucesos, esto empeorado por recurrentes pesadillas y por una migraña que lo ataca constantemente.

Scorsese no deja nada de lado y ataca a su protagonista con todos los elementos que el genero le permiten: ratas, tormentas, las ya mencionadas jaquecas, locos, un faro tenebroso y hasta un científico alemán (magistralmente interpretado por Max Von Sydow). El resultado final es un ejercicio moderno del genero del suspenso y thriller policíaco de serie B, actualizando el género y elevando su nivel con una excelente producción, un reparto de primer nivel (Di Caprio, Ruffallo, Ben Kingsley, Von Sydow, Michelle Williams, etc.) y una historia coherente y solida.

Aunque, a lo largo de la trama se puede ir "adivinando" el desenlace, esto no se debe a problemas del guión o la historia, sino más bien nos enfrentamos a una serie de "tips" reveladores dejados al propósito por Scorsese quien parece divertirse haciendo de Shutter Island un pequeño juego de policías y ratones entre la historia y el espectador.

Si aún no la han visto, no dejen de buscarla, muy recomendable y entretenida.

Puntaje: 9/10

Lista de las Nominaciones al Oscar 2012

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

El Guasón, Jack Nicholson vs Heath Ledger

El Guasón (The Joker), es uno de los villanos más influyentes en la historia de los comics, y uno de los mejor reconocidos a nivel masivo. Archienemigo de Batman, su personalidad es la expresión extrema del caos, un criminal sin sentido que no busca nada en particular, pero que se deleita con su naturaleza asesina, una persona completamente destructiva que también tiende a ser autodestructiva, por lo cual es difícil de comprender y combatir.

Mi primer recuerdo del Guasón data de principio de los ochentas cuando veía en la televisión la interpretación que hacía Cesar Romero en la serie de los sesentas. Dado el carácter "A Go-Go" de la serie, la interpretación era más una caricatura del personaje que una interpretación del mismo y aunque me gustaba, no se compara con la fuerza que imprimieron en este personaje Jack Nicholson en Batman de 1989 y Heath Ledger en The Dark Knight de 2008 (actuación por la que recibió un oscar póstumo).

Jack Nicholson interpretó al Guasón en la memorable Batman de Tim Burton, film donde el realizador demuestra por que es uno de los grandes creativos del Hollywood moderno. Nicholson interpreta un Guasón psicótico y gracioso a la vez, más cercano del personaje del comic clásico; un villano desquiciado que busca causar destrucción y sembrar el caos a su paso, este o no Batman presente, debido a un deseo insano que lo impulsa.

Heath Ledger interpretó al Guasón en The Dark Knight de Christopher Nolan, un film mucho más oscuro que el de Burton, donde el Guasón se asemeja más a un "serial killer psicótico", al asesino en serie de algún slasher de los ochentas. El Guasón de Ledger da más miedo que el de Nicholson, por que aparece más cercano de la realidad, más psicótico y "menos simplemente desquiciado", es decir, la maldad de este Guasón es mucho más profunda.

Ambas son grandes interpretaciones, aunque personalmente prefiero al Guasón de Nicholson, las cuales merece la pena disfrutar.

Di NO a ACTA. Entérate de lo que pasa y pasará!

Batman (1989) vs. Batman Begins (2005)

En 1989 Tim Burton nos entrego su versión del popular héroe de comics BATMAN, con Michael Keaton como el hombre murciélago y un extraordinario Guasón (Jocker) interpretado por Jack Nicholson.

Para mi gusto, esta es la versión definitiva de una adaptación de un comic a la pantalla grande. La película en si es desenfadada, grandilocuente y exagerada, logrando dar vida al comic en la pantalla. Tim Burton retoma los elementos clásicos del comic original y nos entrega una experiencia colorida y tragicómica que se ve potenciada por las interpretaciones de Keaton y Nicholson. Por un lado Keaton nos entrega a un héroe parco y atormentado, casi un ente, motivado por la venganza; por otro tenemos a su contraparte, el Guasón, que se presenta como un personaje exagerado en sus formas, sobrecargado y psicótico.

Nicholson se roba cada escena en la que participa y el Guasón termina por convertirse en la figura máxima del film, opacando al mismísimo Batman.

Algunos años después (16 para ser precisos) Christpher Nolan nos trajo BATMAN BEGINS (2005), su versión de BATMAN con Christian Bale como Batman y Liam Neeson como su contraparte Ra's Al Ghul.

Superior en todo sentido a la versión de Burton, nos entrega una historia más oscura, densa y con un argumento más poderoso. Sin embargo se aleja demasiado del mundo del comic y se asemeja más a la adaptación de una oscura novela de detectives (que fue el sentido original que quiso darle a la serie Bob Kane, y que luego fue transformado por la DC con el pasar del tiempo hacia un comic más tradicional).

El Batman de Nolan es un ser muy atormentado y la película se encarga de hacer notar esto. El film no te salta a la cara como cualquier blockbuster, sino se va desarrollando de a pocos, manteniendo el foco en la transformación de Bruce Wayne en el hombre murciélago. Sin embargo, no deja de ser ágil en su forma narrativa y explosivo en su propuesta visual.

La versión de Nolan es una película mucho más equilibrada y profunda que la entrega desenfadada de Burton (la cual no deja de ser una buena versión), y es base para el desarrollo (nuevamente) de la franquicia del hombre murciélago.

Dos miradas a un mismo personaje, dos visiones sobre un mismo mundo, ya escogieron cual les gusta más?

Donnie Darko (2001) - Richard Kelly

Rara y difícil de descifrar, pero entretenida y muy bien actuada, Donnie Darko es una de esas películas que cada vez van cobrando mayor importancia en el imaginario popular, convirtiéndose en una de las primeras películas de culto hechas en este siglo.

Richard Kelly (aunque nunca más dirigió otra película) se muestra como un narrador con coraje y astucia suficiente para armar la complicada historia de Donnie, un joven que sufre de alucinaciones y sonambulismo y que está obsesionado con los viajes en el tiempo.

Si bien la historia esta bien armada y nos muestra giros inesperados a lo largo de toda la tramo, lo principal en esta cinta son las actuaciones. Principalmente Jake Gyllenhaal quien interpreta a Donnie de manera muy convincente y enérgica, dejando bien claro que se trata de un joven perturbado, fuera de sí. Su entorno familiar lo completan su hermana Maggie (como su hermana en la cinta), Holmes Osborne (como su padre) y Mary McDonnell en una excelente interpretación de la madre de Donnie. Además tenemos una serie de personajes que rodean la vida escolar de Donnie, desde compañeros hasta maestros/tutores y su terapeuta (Dr. Thurman) interpretada por Katharine Ross (Elaine Robinson de El Graduado).

Excelente película que definitivamente no es para todos, pero que con un poco de paciencia y buena disposición puede darnos una muy grata sorpresa. Muy recomendable.

Puntaje: 9/10

Las Aventuras de TinTin (2011) - Steven Spielberg

Nadie duda que Steven Spielberg es hoy día el mejor narrador de historias del cine; esto no necesariamente por la profundidad de sus librotes, sino por su habilidad para mezclar distintos métodos y recursos y así crear historias novedosas, cargadas de mucha emoción que envuelven al espectador de principio a fin.

"Las Aventuras de Tintin" no es la excepción, y en colaboración con Peter Jackson (El Señor de los Anillos) crean una aventura que explota casi inmediatamente y que no se detiene hasta el final de la cinta. Sin embargo esta dista de ser el mejor trabajo de Spielberg y, más bien, se asemeja de muchas formas a las aventuras de Indiana Jones en los 80's (Los Cazadores del Arca Perdida y El Templo de la Perdición).

El reportero Tintin (creado por el historietistas Belga Herge en los años 1920's), va tras la pista de un barco (El Unicornio), su capitán (Haddock) y el tesoro que esconde. La historia es sencilla y directa, sin embargo no termina de ser 100% solida. Esto genera que Spielberg se apoye mucho en las escenas de acción, las cuales copan casi toda la película, entreteniendo pero dejando un resultado ambiguo al final.

Y es que más que resolver un misterio, lo que parece que hace Tintin es una simple búsqueda del tesoro escolar, donde una pista se da detrás de la otra de manera directa sin mayor análisis. Y es que, si bien es una cinta infantil, su propuesta visual dista mucho de serlo (hay violencia, muerte, consumo de alcohol y tabaco, etc.), por lo que se pudo aprovechar y generar una historia un poco más "adulta", la cual estoy seguro no solo hubiera beneficiado a los espectadores mayores de edad, sino a toda la película como propuesta.

Si recordamos Rango a principios de año, nos entrego una historia mucho más adulta y elaborada, cuyo resultado final es superior a Tintin.

Sin embargo, no deja de ser una buena película de animación, entretenida y muy recomendable para toda la familia.

Puntaje: 8/10

Cualquiera mayor de 35 debe leer esto...

Les transcribo en Inglés un "revelador" artículo*:

Checking out at the supermarket recently, the young cashier suggested I should bring my own bags because plastic bags weren’t good for the environment. I apologized and explained, “We didn’t have this green thing back in my earlier days“.

The clerk responded, “That’s our problem today. Your generation did not care enough to save our environment for future generations“.

She was right about one thing–our generation didn’t have the green thing in “Our” day. So what did we have back then? After some reflection and soul-searching on “Our” day, here’s what I remembered we did have….

Back then, we returned milk bottles, pop bottles and beer bottles to the store. The store sent them back to the plant to be washed and sterilized and refilled, so it could use the same bottles repeatedly. So they really were recycled. But we didn’t have the green thing back in our day.

We walked up stairs, because we didn’t have an escalator in every store and office building. We walked to the grocery store and didn’t climb into a 300-horsepower machine every time we had to go two blocks. But she was right. We didn’t have the green thing in our day.

Back then, we washed the baby’s nappies because we didn’t have the throw-away kind. We dried clothes on a line, not in an energy gobbling machine burning up 240 volts — wind and solar power really did dry our clothes back in our early days. Kids got hand-me-down clothes from their brothers or sisters, not always brand-new clothing. But that young lady is right. We didn’t have the green thing back in our day.

Back then, we had one TV, or radio, in the house — not a TV in every room. And the TV had a small screen the size of a handkerchief (remember them?), not a screen the size of Wales. In the kitchen, we blended & stirred by hand because we didn’t have electric machines to do everything for us. When we packaged a fragile item to send in the mail, we used wadded up old newspapers to cushion it, not Styrofoam or plastic bubble wrap.

Back then, we didn’t fire up an engine and burn petrol just to cut the lawn. We used a push mower that ran on human power. We exercised by working so we didn’t need to go to a health club to run on treadmills that operate on electricity. But she’s right. We didn’t have the green thing back then.

We drank from a water fountain when we were thirsty instead of using a cup or a plastic bottle every time we had a drink of water. We refilled writing pens with ink instead of buying a new pen, and we replaced the razor blades in a razor instead of throwing away the whole razor just because the blade got dull. But we didn’t have the green thing back then.

Back then, people took the bus, and kids rode their bikes to school or walked instead of turning their mums into a 24-hour taxi service. We had one electrical outlet in a room, not an entire bank of sockets to power a dozen appliances. And we didn’t need a computerized gadget to receive a signal beamed from satellites 2,000 miles out in space in order to find the nearest pizza joint.

But isn’t it sad the current generation laments how wasteful we old folks were just because we didn’t have the green thing back then?

Please post this on your Facebook profile so another selfish old person who needs a lesson in conservation from a smarty-pants young person can add to this.

*El artículo original pueden encontrarlo en "gaasedal.wordpress.com"

La Carrera hacia el Oscar: Los Globo de Oro

Aquí los dejo con un link a los resultados de anoche:

http://www.goldenglobes.org/nominations/

La felicidad y los 3 demonios

Esta es una pequeña fábula de origen árabe (según lo que leí), la cual me gustó y aquí comparto con todos:

En el principio de la creación había tres demonios que querían esconder la felicidad para hacer desdichado al ser humano.

El primer demonio dijo: "Vamos a esconderla en la montaña más alta, los humanos no son tan fuertes para subir y encontrarla en ese confín del mundo".

Los otros dos demonios replicaron: "No estamos de acuerdo, el ser humano es muy astuto y decidido, luchará hasta desarrollar su físico para poder subir y encontrarla".

El segundo demonio expresó su opinión:"Por qué no la escondemos en el fondo del mar, en el océano más profundo, los pulmones del ser humano no resisten tanta presión y ahí nunca la encontrará".

Sus compañeros protestaron: "No es un buen lugar, el humano es inteligente y desarrollará la tecnología par llegar al fondo del mar y hallarla".

Al tercer demonio le llegó su turno: "Yo creo que debemos esconderla en el interior del ser humano, estará tan ocupado buscándola en el exterior que nunca se dará cuenta que la felicidad habita dentro de él".

Los otros dos demonios se quedaron atónitos y se pusieron a trabajar, escondieron la felicidad en el interior de cada hombre y mujer que habitaría la tierra.