Gravity (2013) - Alfonso Cuarón

Sin duda una de las principales películas de esta última temporada de premios, Gravity se presenta como una gran aventura épica en el espacio, pero solo se queda con el título de aventura espacial.

Visualmente espectacular debido a que es una película cuya parte técnica es casi perfecta. El gran mérito se lo llevan el director de cinematografía, Emmanuel Lubezki, y el mismo Cuarón; quienes gracias al cuidado que pusieron en la puesta en escena logran acercarnos a la realidad de estar en el espacio.

Sin embargo, cometen un pequeño "error", sin el cual la historia como está planteada no tendría mucho asidero, y es que estoy casi seguro que la NASA nunca pondría en el espacio a una persona con tan poca preparación relativa y con tantos problemas psicológicos como el personaje de Sandra Bullock, Ryan Stone.

Esta licencia que se dan termina por ser el talon de Aquiles de una película que planteada de una forma distinta hubiera sido, quizá, una de las mejores de la historia.

Con esto no digo que sea mala, para nada. Desde que comienza, la película te atrapa y te lleva por un viaje de pura adrenalina durante la hora y media de duración de la historia. No te suelta y no para de sorprenderte hasta el final.

Las actuaciones, si bien son bastante buenas, se ven opacadas por la grandiosidad de la puesta en escena. El verdadero protagonista de la cinta es el espacio y todo lo que sucede en él, siendo los efectos especiales los verdaderos "actores" de la cinta.

Esta película puede definirse como un gran logro para la cinematografía moderna dado que sienta las bases para el futuro del cine de efectos especiales; sin embargo, dudo mucho que trascienda mas allá de la parte técnica.

Recomendable al punto de decir que es imperdible para cualquier cinéfilo que se jacte de serlo, definitivamente es uno de los mejores estrenos de los últimos meses.

Puntaje: 8/10

Man of Steel (2013) - Zack Snyder

La mano de Christopher Nolan no pudo salvar del desastre a la nueva versión de Superman. En "El Hombre de Acero" Snyder narra la historia de Superman desde el comienzo entregando una secuencia inicial grandiosa, repleta de buenos efectos especiales y que nos entrega un poco de la mitología de este personaje. Fuera de esta secuencia, lo que sigue va en picada hasta estrellarse de manera rotunda.

Es que no todo en una film son efectos especiales y peleas alucinantes, es necesario contar una historia coherente que lleve al espectador a través de la película y consiga un cierre (el cual podría ser ambiguo, pero cierre al fin).

El gran problema de la película empieza cuando esta traslada la acción al planeta tierra, Henry Cavill nos entrega un personaje totalmente confundido, luchando con sus demonios internos que nunca llega a cuajar. Aquí es donde se le va de las manos la película al director Snyder, quien tratando de seguir el ejemplo de Nolan (escritor y productor de la cinta) nos quiere entregar un héroe oscuro, pero, qué tan oscuro debe ser. Por lo menos debería poder surgir como el salvador, sin embargo eso nunca sucede a pesar que gana la batalla por salvar la tierra.
Luego vienen los demás personajes, quienes no encuentran un lugar correcto dentro de la historia. Amy Adams como Loise Lane nunca llega a ser la compañera del héroe y más bien se refiere a él como "su fuente" (su informante), su madre (interpretada por Diane Lane) tampoco llega a ser un personaje que marque la historia y Laurence Fishburne como el editor del Daily Planet, quien simplemente pasa desapercibido.
Los únicos dos personajes que pueden rescatarse, debido a la fuerza de las interpretaciones, son el padre de Clark en la tierra (Kevin Costner) y el general Zod (Michael Shannon), pero ni ellos logran salvar la cinta. Sin embargo, cabe resaltar que las mejores secuencias son aquellas donde Shannon nos entrega al general Zod, amargado y vengativo, que solo busca al planeta tierra como fuente para desarrollar la nueva Kripton.
Todos estos personajes sucumben debido a que Snyder reemplaza la historia por la acción, entregando un bodrio relleno de efectos especiales que por momentos se torna ininteligible logrando hasta marear al espectador. Esto se acentúa más en la secuencia final, donde la acción se mueve entre dos lugares opuestos del planeta y donde el exceso de efectos simplemente resta.
Lo unico que yo veo rescatable en esta cinta es que ya se está planeando la secuela, la cual debería corregir los errores de esta primera entrega y además nos trae la esperada dupla entre Superman y Batman. Todo esto como antesala a una futura cinta de "The Justice League" - La Liga de la Justicia.

Puntaje: 3/10

St. Elmo's Fire (1985) - Joel Schumacher

Esta fabula sobre la vida adolescente en los 80's falla en muchos aspectos, pero sobre todo en el ensamble de la historia. Y es que al tratar de darle profundidad a cada personaje e involucrarlos a cada uno en una historia distinta, pero paralela, hace que la película se vea como un comprimido de historias forzadas y demasiado evidentes, con un toque melodramático excesivo.

El gran problema es que todo este drama (todo son problemas que no encuentran un verdadero símil con la realidad) no es creíble ni en los 80's ni mucho menos hoy en día. Convirtiendo a este modesto film en uno fácil de olvidar, que después de 28 años ha quedado totalmente fuera de la realidad.

A diferencia de otros films de la época como Breakfast Club o Pretty in Pink, películas que hoy en día se dejan ver tan bien como cuando fueron estrenadas y que por consiguiente envían el mismo poderoso mensaje que hace casi 30 años atrás, St. Elmo's Fire, hoy en día no pasa de ser una breve novela (muy al estilo Mexicano) sobre un grupo de adolescentes que no quieren crecer.

El valor de este film radica en ver a este grupo de jóvenes actores cuando luchaban por hacerse un nombre en la industria: Rob Lowe, Andrew McCarthy, Judd Nelson, Emilio Estevez, Demi Moore, Ally Sheedy y Mare Winningham; y compararlos con lo que son o hacen ahora. Más allá de esto, esta pelicula no vale mucho.

Si eres un fanático del cine juvenil ochentero, mejor busca un film de John Hughes u alguna otra alternativa, este film no representa de ninguna forma lo que realmente sucedía con la juventud en esa década y su tono melodramático lo desacreditan inmediatamente.

Puntaje: 4/10

People vs Larsen

People vs Larsen - Goin' Down South

Lolita (1962) - Stanley Kubrick

Si bien el mismo Vladimir Nabokov, en conjunto con el mismo Kubrick, adaptó su novela a la pantalla grande, lo hizo de manera que la censura, muy fuerte en la epoca, no vetara el resultado final. Para esto se dio algunas licencias como: Lolita se presenta como una joven de entre 16 y 17 años, bastante desarrollada y con una figura más adulta; se elimina el tono de perversión en el personaje de Humbert Humbert, y se pasa al tono dramático de un hombre mayor que se enamora de una mujer más joven que él (mucho más joven); finalmente, la historia es reacomodada de manera que esta se desarrolla casi como un flashback del comienzo, con lo que el final cantado de la misma elimina el golpe final que sí tiene la novela original.

Dicho esto, queda claro que una vez más Kubrick nos entrega su especial visión sobre una historia ya contada y una vez más tiene éxito con la misma.

Si bien la cinta se torna un poco confusa por momentos, en general Kubrick logra mantener al espectador entretenido mediante una mezcla de humor e ironia. Lo mejor de la cinta se da al comienzo de la cinta cuando Lolita inicia el "inocente" coqueteo con Humbert a la vez que este es casi acosado por su madre. Luego de esta sección inicial se desencadena el extraño romance entre Humbert y su "Lolita", que termina en el desenlace que ya había sido presentado al principio del film.

En general si bien no estamos exactamente frente a la novela, nos encontramos frente a un muy interesante film, que seguramente te mantendrá entretenido hasta el final.

El punto flojo en la cinta lo dan el innecesario uso de escenas extremadamente largas que no aportan nada concluyente a la historia por parte de Kubrick.

Puntaje: 8/10

Andrea Mendoza Perú Tiene Talento

The Dark Night Rises

The Pirates! Band of Misfits (2012) - Peter Lord, Jeff Newitt

Peter Lord (Pollitos en la Fuga), nos entrega esta típica comedia inglesa, muy al estilo de Monthy Python, sobre las aventuras (o desventuras) de un torpe capitán pirata (el Pirata Capitán) ávido por reconocimiento y fama dentro de la comunidad pirata, a quien la suerte le es esquiva.

Magistralmente filmada en stop motion, este film es una de las entregas más divertidas y novedosas de la cartelera para niños actual. Y sin miedo a equivocarme puedo predecir que será la mejor película animada que se estrenará en nuestra cartelera este año.

La historia nos lleva por las aventuras de este grupo de piratas comandados por el Capitán "Pirata Capitán", quienes descubren que su amado loro, en realidad es un pájaro DoDo.

Este descubrimiento hace que ganen un concurso científico en Londres y genera la envidia de la joven reina Isabel, quien quiere al ave en extinción para su zoo privado.

Cuando los piratas descubren que nada es igual sin su Dodo, empieza su más grande aventura en busca de salvar a su querido "Loro".

Muy recomendable para grandes y chicos, la película es muy divertida; los grandes disfrutaran del característico humor británico y de una "ambientación" de primer nivel.

Puntaje: 9/10

Foster The People - Warrant

Tremendo tema!!!

American Reunion (2012) - Jon Hurwitz / Hayden Schlossberg

¿Qué puedes esperar de esta secuela? Chicas en bikini/topless, escenas de masturbación, mucha testosterona y los mismos chistes refritos que las tres anteriores películas hicieron famosos. Y es que, esto es lo que sucede con la mayoría de franquicias cinematográficas cuando simplemente se pegan a una formula y la explotan hasta el cansancio (el cual llegó hace rato con American Wedding), pierden el sentido y se convierten en una secuela de gags.

La historia es sencilla y directa, los chicos de American Pie se reúnen por el 13 aniversario de haber salido del colegio (ok, nadie pudo hacer la película 3 años antes). Esto da pie a traer a casi todo el elenco original de una u otra forma, ya sea mediante pequeños cameos (como Natasha Lyonne en el papel de Jessica) o mediante roles más elaborados (Jasson Biggs, Alyson Hannigan, Sean William Scott, etc.) y genera toda una nueva cantidad de las "mismas aventuras de siempre".

Lo mejor de la cinta es Sean William Scott como Stifler, quien sigue siendo el antiheroe de la saga, y nos entretiene con sus atorrantadas, su pose de "sex symbol" cursi y su lealtad a prueba de todo hacia sus amigos.

Todos los demás personajes son más de lo mismo y entregan las mismas actuaciones promedio de siempre, entregando personajes divertidos pero carentes de toda profundidad.

Entretenida para ver una noche de Domingo en casa, pero no da para más.

Puntaje: 5/10