EL FUA

Este pinche borracho es un cague de risa...

The Music Never Stopped (2011) - Jim Kohlberg TRAILER

Un trailer interesante sobre una película que promete arrancar más de una lagrima...

Los Oscar vs el cine de género

Muy buen artículo de Daniel Martínez en el blog "Los Oscar 2012":

http://premiososcar2012.blogspot.com/2011/09/un-repaso-la-tensa-relacion-de-la.html

A 10 años de 9-11: un video interesante, aunque...

... hay que tener cuidado con caer en sensacionalismos y en teorías jaladas de los pelos. Aquí les dejo el vídeo para que juzguen ustedes mismos.

Fair Game (2010) - Doug Liman

Fair Game narra la historia real de Valerie Plame (Naomi Watts), una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca para desacreditar a su marido, el ex embajador y experto en África Joe Wilson (Sean Penn), que en el año 2003 había escrito un polémico artículo en el New York Times donde acusa al gobierno de Bush de haber manipulado la información entregada por la CIA sobre la existencia de armas de destrucción masiva en la Irak de Sadam Hussein, para poder así justificar la invasión/guerra.

Develar su identidad no sólo destruyó la carrera de Plame, sino que puso en peligro la vida de sus contactos y subordinados en distintos países del mundo, además que directamente ocasionó la muerte de una serie de científicos iraquíes a los cuales ella estaba ayudando a desertar.

Fair Game se presenta como un thriller político que nos recuerda "Todos los hombres del presidente" y se centra en uno de los capítulos más vergonzosos del gobierno de Bush.

Watts y Penn nos entregan excelentes actuaciones que forman una fuerza aparte de la historia generando el suficiente interés y simpatía para que la película no quede relegada a ser un mero documental histórico.

Doug Liman (The Bourne Identity) nos entrega un excelente trabajo, mostrando como un gobierno corrupto puede manejar las situaciones a su favor sin importar las bajas que deje en su camino.

Puntaje: 9/10

Trust (2010) - David Schwimmer

Este "pequeño" drama dirigido por David Schwimmer (Ross de "Friends") se abre paso como una de las grandes sorpresas del año que paso. Nadie que haya visto la película puede negar la fuerza del mensaje que esta lleva dentro de su historia, ni tampoco el potente despliegue de emociones que nos transmiten sus protagonistas.

El problema de esta película es que su historia trata un tema muy difícil que la gente común no quiere tratar: la pedofilia. Pero, a pesar del repudio que puede causar el tema, la película lo trata muy bien, sin sensacionalismos, pero con una crudeza que hará retorcerse al más duro de los espectadores. Y esto debido a la fuerza interpretativa que entrega la dupla compuesta por Clive Owen (como padre) y Liana Liberato (como la hija, víctima del abuso).

Situada en los suburbios de Chicago, narra la historia de Annie (Liberato), una joven que es víctima de un pedófilo. Ella, inicialmente piensa que ha entablado amistad, por internet, con un chico de su edad que vive en California. Ellos chatean todo el día y el chico le confieza que en realidad tiene 20 años. Luego Charlie, el chico, le dice que no son 20, sino 25. Finalmente le dice que viajará a Chicago y cuando se encuentran ella se topa con un hombre cercano a los 40 años con una sonrisa perversa (que hace que lo odies desde su primera aparición) y con un discurso muy bien ensayado sobre como la diferencia de edad no importa.

Cuando su padre (Owen) se entera que han abusado de Annie, se trastorna. Cambia y pasa por un penoso proceso de adaptación a esta nueva realidad que lo lleva desde querer matar al que lo hizo, hasta terminar aceptando que está situación, creada por un ente externo, escapa a sus manos, y que la mejor solución esta en dar soporte y amor a su hija. Owen deja de ser el chico "cool" y rudo al que nos tiene acostumbrado y se convierte en un hombre común, un padre que ha sido tocado por una desgracia con la que tiene que aprender a vivir y que seguirá dentro de él por el resto de su vida.

Catherine Keener interpreta a la madre, quien a pesar de entregarse al papel, solo queda como la espectadora entre las dos fuerzas que llevan la película adelante: Owen y Liberato.

Pero lo mejor y más perturbador de la cinta, es como Charlie, el pedófilo, se introduce en la mente de Annie a tal punto que ella piensa que lo que él le hizo está bien y que todos los demás están equivocados; ella está convencida que todos atacan al único ser que la ama de verdad. Es este aspecto el más escalofriante, por que nos enfrenta a una realidad que no queremos ver, y es que este tipo de monstruo es real y mucho más violento y poderoso de lo que se piensa.

David Schwimmer arma esta pequeña joya de manera que sus protagonistas nos llevan a niveles de angustia e histeria poco vistos en el cine moderno. Muy recomendable, aunque con la salvedad que están a punto de ver una película realmente perturbadora y cruda.

Puntaje: 10/10

On Her Majesty's Secret Service (1969) - Peter Hunt

Quizá la menos popular dentro de la serie de películas del agente 007, "On Her Majesty's Secret Service" debe ser una de las mejorres entregas dentro de la saga. A pesar de contar con un final "extraño" para una película de Bond (el agente se casa y antes de comenzar su luna de miel matan a su esposa), está, por si sola podría ser una excelente película de espías, sin embargo lleva dos Karmas encima: ser la primera película sin Sean Connery; Goerge Lazenby sólo aparece en una película como bond.

A pesar de esto, y careciendo del carisma que se había ganado Connery con el rol, Lazenby interpreta un excelente Bond, cautivador y explosivo a la vez. Quizá más cercano al verdadero rol de un superespía, que el interpretado por Connery, pero a su vez fácilmente olvidado, debido a la llegada del "simpático" Roger Moore, quien imprimió un aire más sarcástico al rol. George Lazenby nunca llego a ser aceptado como un Bond, sin embargo la cinta a pesar de contar con este handicap, se muestra como un excelente retrato del cine de Bond, ya que explota todos los cliches de la saga de muy buena manera.

Los escenarios son espectaculares: la costa italiana y los Alpes Suizos; las chicas son preciosas y siempre dispuestas a entregarse al seductor espía; y además, cuenta con la mejor persecución en la nieve de la saga (en realidad son dos persecuciones y ambas son espectaculares a pesar de haberse filmado sin ayuda digital).

La chica Bond de turno termina convirtiéndose en su esposa. Esto es lo "extraño" del final, James Bond nunca fue el prototipo del hombre que sentaría cabeza y este fue un error de producción que pudo ser manejado incluyendo al final la muerte de Tracy (Diana Rigg, interpretando a la señora Bond) sin que el eterno soltero sucumba a los encantos de una mujer, pero sufriendo la perdida de una excelente compañera.

En perspectiva, y comparando otros filmes de la saga, este debe ser uno de los mejores filmes del superagente 007 que puedes disfrutar, y uno de los mejores filmes de acción de la época. Muy recomendable para cualquier amante del genero de acción.

Puntaje: 8/10

Alien (1979) - Ridley Scott

"Alien, el octavo pasajero" (como se le conoce en latinoamérica) es una de las mejores películas de terror por muchos motivos:

- La ambientación, no nos encontramos dentro de las impecables naves del imperio galáctico (Star Wars), ni nos encontramos con el baile romántico de las naves de "2001"; nos encontramos dentro de un gran carguero, sucio y escasamente mantenido por una tripulación de mineros espaciales que pasa la mayor parte del viaje en hibernación.

- El monstruo, esa bestia sin ojos, que sangra ácido, y cuyo apetito voraz e insaciable lo convierte en el enemigo perfecto.

- La nave, ese espacio claustrofóbico donde el Alien mantiene atrapados a los tripulantes.

- La historia, perversamente simple y directa. 7 astronautas atrapados con un monstruo hambriento y aparentemente indestructible.

Todos estos elementos ayudan a conjugar la película perfecta, que el día de hoy da tanto miedo como hace 22 años atrás, y que definitivamente seguirá dando miedo a generaciones por venir. Gran merito en este logro de tiempo lo tienen los escenarios visualmente impactantes, pero que a la vez, analizados con detenimiento son sencillos y directos; y el ritmo de la película que va en aumento hasta convertirse en una carrera por sobrevivir.

No siendo una película centrada en las actuaciones y en los actores, sí debemos rescatar que el elenco nos entrega excelentes caracterizaciones a pesar de no desarrollar mucho los personajes. En especial la debutante Sigourney Weaver.

Otro gran punto a su favor es que la cinta no pretende ser una gran cuento moral, ni nos entrega una compleja moraleja. Simplemente cumple con su función de mantener durante poco más de dos horas al espectador con los nervios de punta. Juega con las peores fantasía de todos y nos recuerda la existencia, muy dentro de cada uno de nosotros, de ese monstruo terrible con afilados dientes.

Un clásico que ningún amante del terror debe perderse y que todo cinéfilo que se respete debe mantener presente en su consciencia.

Puntaje: 10/10

Pretty Woman (1990) - Gary Marshall

Pocas películas son tan recordadas y tan amadas como "Mujer Bonita" de Gary Marshall. Y esto se debe a dos factores:

1) Nos entrega una mirada moderna y fresca a la clásica historia de la cenicienta.

2) La química que existe entre sus protagonistas: Julia Roberts y Richard Gere.

La historia, nos narra como Edward, un millonario dedicado a realizar compras hostiles de compañias para luego venderlas por pedazos, contrata los servicios de una protituta, Vivian, durante una semana mientras cierra un negocio.

Lo que sigue no es novedad para nadie: Edward aprende que no todo en la vida es dinero (aunque este ya le sobra), decide salvar la empresa que inicialmente iba a destruir y termina por buscar a Vivian antes del final para declararle su amor. Todo esto sazonado con una serie de situaciones simpáticas y tragicómicas.

El guión, que pudo estar lleno de cursilerías, es bastante equilibrado y, a pesar de contar con algunos pequeños cliches del genero, nos narra una historia muy bien estructurada. Esta se centra en el personaje de Roberts (Vivian) y nos narra de manera amena e interesante todo lo que vive durante la semana en la que tiene que interrelacionarse con el millonario mundo de Edward.

Pretty Woman, se convirtió en el modelo a seguir para las comedias románticas que vinieron durante los años siguientes; y, con justa razón, debe ser considerada una de las mejores comedias románticas de la historia del cine, comparable con otros clásicos como "Breakfast at Tiffany's" o "Sabrina" (la original con Audry Hepburn y Humphrey Bogart).

Siempre bienvenida y esperada debe ser una de las pocas películas que podría volver a ver sin temor a aburrirme o cansarme.

Puntaje: 9/10

Das Cabinet des Dr. Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari - 1920) - Robert Wiene

Considerada la primera película del cine expresionista alemán, "El Gabinete del Dr. Caligari" nos ofrece una deformación de la realidad mediante el uso de escenarios distorsionados y exagerados  que generan una atmósfera inquietante. En general la estética de la película pareciera salida del cuadro "El Grito" de Munch.

La película narra la historia del Dr. Caligari quien es vinculado con una serie de asesinatos en un pueblo de montaña alemán: Holstenwall. El narrador, Francis, y su amigo Alan visitan la feria del pueblo donde ven al Dr. Caligari y al sonámbulo Cesare, a quien el doctor presenta como una atracción. Caligari asegura que Cesare puede adivinar el futuro. Cuando Alan le pregunta cuánto tiempo le queda de vida, Cesare le responde que morirá antes del amanecer del día siguiente, una profecía que se cumple. Francis investiga a Caligari, lo que resulta finalmente en el secuestro de Jane (su novia) por parte de Cesare. Caligari ordena a Cesare matar a Jane, pero él se niega después de que su belleza lo cautiva. Entonces, suelta a Jane y escapa, llevando a los pueblerinos a una larga persecución; y es durante esta cacería que Cesare tiene una caída mortal. Francis descubre que Caligari es en realidad el director del hospital psiquiátrico local quien está obsesionado con la historia de un monje llamado Caligari, quien en 1093, en el norte de Italia, usó a un sonámbulo para asesinar personas. Tras ser confrontado, el Dr. es encerrado en el asilo.

Sin embargo hay más, la cinta cuenta con un twist al final muy bien logrado (del cual no hablaré ya que constituye lo mejor de la historia); siendo esta una de los primeras veces que se uso este recurso narrativo en un film comercial.

La cinta es hipnotizante por dos motivos:

1.- La puesta en escena surreal (sello del expresionismo alemán), que hacen de la atmósfera del film una de las mejores, a pesar de estar en blanco y negro y haber sido filmada en 1920.

2.- La historia, y la vuelta que esta da al final.

Además, siendo un asiduo cinéfilo que no vivió la época del cine mudo, es muy interesante ver como te puedes conectar con una película muda tanto o más que con cualquier película sonora. Siendo lo mejor esos espacios carentes de narración donde la historia avanza dando rienda suelta a la imaginación. El sentimiento es tal, como cuando uno lee un libro y se hace una imagen mental de como debería ser el personaje.

Muy recomendable para todo verdadero amante del cine, con sólo 51 minutos se deja ver muy bien, además, la puedes encontrar en su versión completa, en idioma inglés, en YouTube.

Puntaje: 10/10